课程：

• 1、画人物肖像的时候应先画哪部分？
• 2、画漫画人物时首先定点的是哪几个部位
• 3、画人体怎么起型，就是动漫人物那种，形体老是不准，求大神啊，视频更好，最好详细点的，急求在线等
• 4、画人物速写怎么起型快?求技巧，在线等回答
• 5、人物素描画，一般先画哪个部位！望各位友友指点一下，谢谢

画人物肖像的时候应先画哪部分？

根据个人喜好，可以先画面部。把大概轮廓画出来，标记好眼睛鼻子和嘴巴的位置。

绘画人物肖像的步骤：

1、用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不易过满。

2、找出大的几何形体，确定五官位置和比例，轻轻画出头部的中轴线，把握好五官的透视关系，如颧骨、眼睛、鼻子、嘴巴等。

3、画出大体色调关系，从明暗交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现时不能简单处理，要随着形体的变化而变化。

4、深入刻画是在完成大体调子的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子互相衔接，以及面部的结构穿插。

5、刻画完之后，退远观察一下整体效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响正个画面的艺术效果。

一、头部的造型和构成规律；

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

画漫画人物时首先定点的是哪几个部位

我习惯先画个木头人……至于木头人的动作你最好是观察身边人，尽量不要把身材比例画错，否则整个人物都怪怪的。

人的身体部位你还是看看人体结构，由于画的时候跟现实不一样，你只能美化身材线条。

身体的定点很容易的，是从头顶到脚底的长度，长度一般有2头身到八头身，九头身那就是怪物了耶！

男女的身材比例不一样，男性身体粗壮，身体线条变化很少，女性身体娇小，身体线条变化很大，好像葫芦差不多。

所以，学习这个部位，你要看看漫画，漫画中的身体有很多的动作，定点也不一样

画人体怎么起型，就是动漫人物那种，形体老是不准，求大神啊，视频更好，最好详细点的，急求在线等

形体准确是画面美观的必要条件，第一眼看过去首先看到大概的形体结构，其次才是构图和色彩等要素。人体打形不对，会让画风变得奇奇怪怪，更别说欣赏了。这节板绘教程，教你怎么从结构、透视、动态方向画好人体打形。

先来一段内心os，你以为自己画的是这个样子：

顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

然而实际成品却是......有点糟心

经历对比伤害后的你，这时候就准备奋发图强努力肝画了！小编整理了几个能让你提升画技的方法，有需要就接着往下看哈~

第一个方法:

这个方法是最常见的,大概可以叫做“网格起型法”的观察方式。

不是真的在纸上画上一个个的格子,往里面“填”我们要临摹的内容。而时把这个网格在观察对象的时候就画在脑海里,画在自己的眼睛里,去对比各种位置关系。(当然,前期不熟练的时候,也是可以用铅笔浅浅的在纸上画上这些格子的)

这里用之前做的图片来说明一下,虽然是讲画石膏的。

而在我们脑海里打格子来左右对比的时候除了各部分之间互相对比,也一定要学会把画面的上下左右的四个边线利用起来。找到对象在画面的大致的位置关系(下图绿线)。

第二个方法:顶点起型法

通过观察对象的外轮廓,找到上面比较突出的关键转折点,并用主要用直线连接,这就是用几何形去把握整体造型的概括能力。

把顶点法归纳出来的形状,看成白色,这样得到主体物与背景一黑一白的两个剪影形状。这样的也算是第三个方法,叫做“确定黑白正负型”。

最后用第四个方法:几何型归纳。

来确定基本的暗部形状。用几何图形去归纳各个体块,这样是为了加强理解体块的整体性,先抛开琐碎的细节,增强记忆。

最后的最后,才去仔细对比、细化边缘结构。

以上是以石膏为例子,几种观察方式结合起来,观察整体、逐步推进,这样抓型会更准。

我们再说说如果是临摹整个人物时还需要注意哪些:

1、掌握人体的主要、主要、主要的结构跟比例

我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构,头、颈、胸块、胯部以及四肢。然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。

2、临摹人物,也要学会观察动态

主要学习观察:

1.头、肩、跨的水平方向(洋红色细箭头)

2.头、肩、跨的垂直方向/腿部趋势(绿色线段)

3.头、肩、跨的旋转方向、角度(大红色粗箭头)

4.画出综合上面三点的体块(蓝色方块)

5.偏侧面的角度,注意观察归纳脊柱的转折关系(青色线条)

人物动态线,后期脱离临摹,走向自我创作时,是非常必要的。

画人物速写怎么起型快?求技巧，在线等回答

初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。有的同学就问：“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？”我的回答是：“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。观察整体，可从观察剪影入手

初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。有的同学就问：“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？”我的回答是：“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。

在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。所以，画起来便是“跟着感觉走”。这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。

整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然：“怎样才能看见整体？”极致简约，就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影，就很有效。经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。

落幅宜以长线虚勾

看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软，二是狠，三是懒，整个就是“矛盾论”的典型注解。开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺“狠”，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。就是发现错了，往往也是“将错就错”。这又体现出学生的“懒”：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。

初画人物速写，落幅宜以长线虚勾，确定无误后，再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点，把这些点连接起来的这些轨迹，就形成了几条最关键的长线。

虚勾长线，并不是说没有把握，不能胡勾，乱勾，要尽量到位之后才可以虚勾，便于把握整体，使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉，与定稿的实线结合，会让画面显得更丰富、更耐看，也更有趣味。有的学生爱干净，见不得画面上有一点多余的线条和色块，一边画，一边不停地用橡皮涂擦，这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现，失大于得。

人物动态“宁过之而勿不及”

动态是画人物速写的重点，也是难点。可是，即便老师反复地强调和提示，学生画出的人物动态还是生硬，我的学生自嘲之“僵尸”，我则形容之“被门板夹住了”。

动态不到位，几乎是所有同学画面的问题，且短期内不容易解决，需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识的，有感受力较弱的，也有认识不到位的。当我要求某些学生大胆强化人物动态时，常常会听到他们的质疑声：“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。学生有想法，有观点，是好事，但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑，让学生明白速写是绘画不是照相；是艺术表现不是照抄照搬；是强调特征不是随意变形；是强调感受不是胡乱描摹。

除了晓之以理，更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。动态不到位肯定不对，但有时候，“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点，可以激活学生的表现欲望；过一点，可以增强人物感染力；过一点，可以丰富学生的情感；过一点，可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识，可以帮助学生观察，引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作，用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力，并由此提供一些可以借鉴的速写手法，推动学生更快更好地掌握人物动态速写。

人物素描画，一般先画哪个部位！望各位友友指点一下，谢谢

一般是大体构图，先定位，不然等下跑偏了，然后一般是从头部轮廓画出来，按理来讲是整体的画下来，头——到脚。要是先画那个部分那是不确定的，不要着重的画哪个部分，不然到最后衔接不起来就不好看了。