课程：

• 1、天平座的明星都有哪些呢？
• 2、史努比的角色设定
• 3、现在小学生最喜欢的卡通动物？
• 4、什么是卡通形象
• 5、动画片中有哪些卡通人物

天平座的明星都有哪些呢？

真是太多啦而且很多都是本人的偶像哦

你可以自己在sina网上看一看

这里只是一部分的

一代“超人”--天秤克里斯托夫-里夫

英文名：Christopher Reeve

中文名：克里斯托夫-里夫

生辰：1952年9月25日-2004年10月10日

出生地：纽约

星座：天秤座

身高：6英尺4英寸

1978年，“超人”诞生；2004年，“超人”离开。银幕上战无不胜的超级英雄终究没有创造出神话，在与病魔斗争多年后，电影史上最完美的、最成功的克里斯托夫-里夫“超人”时代，宣告结束。

身材高大、长相英俊的里夫从小就喜欢表演，天秤座的他首次涉足电影便在将近200名候选人中脱颖而出，获得了出演头号主角“超人”的机会，那一年行运天王星直冲其本命木星。尽管当时里夫的片酬仅为区区30英镑，但在拍完第四集《超人》后，他已成为全球知名的好莱坞明星，且拥有制片人、导演、编剧、演员集一身的权势。里夫的演出让整整一代人都喜欢上了那个身披红色斗篷的神勇英雄，但与其说“超人”令里夫一举成名，不如说是里夫使“超人”的形象更加完美，太阳、水星与金星同落在天秤座的他恰到好处地表现出了英雄形象少有的亲切和友善，把这个有着超人能力但却害羞腼腆的角色诠释颇具人情味。

里夫版的“超人”无疑是成功的，在那个年代，他不仅代表了正义与公平

好莱坞“黑王子”--天秤威尔史密斯

中文名：威尔-史密斯

英文名：Will Smith

出生日期：1968年9月25日

出生地：费城

星座：天秤座

身高：183cm

体重：81KG

婚姻：已婚

作为好莱坞有史以来片酬最高的黑人影星，威尔-史密斯将酷感十足的科幻、动作影片演绎得热闹非凡且妙趣横生，他那出色的演技与愈加火爆的票房告诉了所有观众，电影就是这样一部一部拍摄，而“王子”也是这样一步一步成长。

在好莱坞众多影星中，天秤座的史密斯展示出黑人演员少有的自信与轻松，事实上太阳、水星、金星同时落在天秤座的他有一种仿佛天赋的演艺天分，从十二岁就开始了说唱事业，上学时老师甚至送给他一个“王子”的绰号，不仅因为他活泼、机灵、讨人喜爱，更因为他圆润的口音比任何一个真正皇室都更具魅力。多年后，史密斯成为了音乐界真正的显贵，水星与金星相合助其在短短几年时间里发行了两张白金唱片，并数次获得格莱美音乐大奖。

大器晚成的澳洲新星—天秤娜奥米-沃茨

中文姓名：娜奥米-沃茨

英文姓名：Naomi Watts

生日：1968年9月28日

星座：天秤座

出生地：英格兰

代表作：《21克》《穆赫兰道》《美国版午夜凶铃》《爱不再回来》《金刚》

事实上太阳合天王的娜奥米从十几岁就开始出演电影电视剧，应该算得上是地地道道的童星，但是在打磨了这么多年以后，她一直苦于寻不到真正适合自己的影片，闯入好莱坞后也不过饰演些不起眼的小角色，直到在《穆赫兰道》中担任主角，这才完成了她从寂寂无闻到闪闪发光的鱼跃。在这悬疑惊悚剧中，纳奥米初次担任主角，出演一对性格迥然的角色，与其乖巧灵觉的性情大相径庭，但在水星合金星的影响下，娜奥米刻划得极为深刻，让人不得不叹服她的表演张力。这部影片使她赢得了多项“最佳女主角”奖，包括美国国家电影评论家协会颁发的“最佳女主角”奖。随后几年，她还获得过威尼斯观众奖“最佳女主角”奖，圣丹斯短片类“最佳女主角”奖，以及奥斯卡奖提名等等

新玉女掌门人—天秤希拉里-达芙

中文姓名：希拉里-达芙

英文姓名：Hilary Duff

出生日期：1987年9月28日

出生地：美国

星座：天秤座

身高：163厘米

体重：53公斤

最讨厌的食物：鸡蛋

最喜欢的颜色：黄色

最喜欢的电视剧：《欲望都市》

征服了美国千万青少年的金发美少女希担里-达芙，是美国艺人中蹿红速度最快的优质流行偶像，天秤座的她有一双灵动有神的眼睛与抵挡不住的神韵，而她的成功很大程度上也来自于太阳与金星相合所带来的青春活力！

曾经西方流行冷酷的性感，如今在主张返璞归真的潮流趋势下，人们拥抱达芙那样的率真性感，金星合太阳的她在内心拥有如孩子般的好奇、天真与热情，因此才会在眼神中流露出夹杂纯真及孩子气的另类性感。而能以新人姿态被权威人士捧为小甜甜布兰妮的接班人，这无疑也是对达芙明星潜质的肯定。

作为美国最耀眼的新秀，达芙从十岁起就开始演戏，与“小甜甜”相比，达芙在表演方面的天赋更胜一筹。木星冲水星的她思想单纯清净，胜在真实不做作的本色演出，尤其是在电视剧中演初中生，更加得心应手。到目前为止，她已在4部电影和4套电视剧集中露面，还出版了2张专辑唱片。不知是否受到天秤水星的影响，达芙的嗓音很甜美，亲自演唱的两首主创作品也很好的展示了她在唱歌方面的天赋，俨然是未来巨星的派头！

与歌唱事业相比，达芙在电影界的声望也在不断上升，由她主演的《Lizzie McGuire》是一部典型的好莱坞少女电影，达芙在片中把青春期少女遭遇的尴尬，幼稚，挫折等都以一种轻松诙谐的方式表现出来，从某种意义上来说，这仿佛是一部达芙的自传式电影。一个这么早就在好莱坞扬名的新星，她的心情到底是怎么样的，是享受那些表面化的虚荣光环，还是象片中女主角那样追求真实的展现自己的才华？答案是肯定的，水星合冥王的达芙是一个很聪明的女孩，她清楚自己的特点，知道自己应该做什么，不该做什么。

在当今玉女都走性感路线的演艺圈里，达芙的演绎生涯仍然和她演过的那些电视剧一样天真无邪，当有人说她被提名为“最性感女星”时，她还会脸红。前不久有家小报撰文说达芙在某酒吧，拼命喝酒，还表演魔术给人看。对此，熟悉达芙的人都感到很气愤，因为在他们眼中，火星落在处女座的达芙是个文静的女孩不太喜欢到处去曝光，“基本上，你看到的她是什么样，她就是什么样”。

无论如何，达芙的事业才刚刚开始，她还有许多工作需要完成，这一切对于16岁的女孩来说可能过于沉重，但达芙似乎非常镇定自若，她能否成为新的“小甜甜”，将是所有人关注的焦点！

“摇滚精灵”--天秤艾薇儿（天啊我的偶像哦）

中文姓名：艾薇儿

英文姓名：Avril Lavigne

生日：1984年9月27日

出生地：加拿大

星座：天秤座

喜爱的颜色：黑色和红色

擅长：吉他

家庭状况：妈妈、哥哥、妹妹

新生代创作女歌手艾薇儿堪称年度最红新人，她用自己狂放不羁的摇滚风格、生气蓬勃的鲜明个性和纯真的魅力，充分体现了新时代青春一族勇于表达自我的风格！

在这个天秤座女孩的身上绝对找不到一丝淑女的味道，她是一个彻底的摇滚女郎、一个爆发力十足的灵魂。她是那种大约两岁左右，就能够以声音引起人们激赏的怪胎，水星刑火星的她没办法乖乖坐在课堂上，但是却充满了自信和决心，从加拿大一个人口只有五千的小镇纳帕尼，独自跑到纽约和洛杉矶去磨练写歌技巧。很明显，艾薇儿生来就是为了这些疯狂的事，木星刑太阳的她渴望成名，“我记得很小的时候，我站在床上，就像它是舞台一样，我扯着喉咙大声地唱，想象有好几千个人围绕着我。”从卧室开始，不论何时何地她都可以唱，像是在教堂里唱圣歌，或是参加音乐节，然后在展览会和歌唱比赛上表演乡村音乐，直到被唱片公司所发崛。

她靠着信心和果断性格开启了她的音乐事业。然而尽管她希望自己能够成功，但是一切必须是在她的原则与规则下进行，这个火星合海王的小姑娘是一个绝对的自我主义者，她真实、率直、富有激情，或者说是加拿大版的任性到家的野蛮女友“我才刚出道，我要清楚地做自己，我写出自己的感受，从不在乎其它人怎幺想”。于是，自出道以来无论是在舞台上、摄影机前或私下里，从她的歌到她的人，每一样都保持着原汁原味。而艾薇儿也特喜欢强调出道前和出道后的她，完全一样没有改变。就拿服装来说，她坚持穿自己喜欢的衣服，而不穿唱片公司找设计师帮她准备的服装。哪怕是上台领奖，她仍然以一件衬衫一条宽松的滑板裤示人，毫不担心自己的形象会受到多少的批评，“我要穿出本色，做出本色，唱出本色”，艾薇儿就是这幺坦诚。如此不羁的艺术家性格、极为出色的外貌与清澈无瑕的嗓音，似乎注定她会成为一个光芒耀眼的创作歌手。

这不，在一年一度的格莱美音乐盛典上，仅出过一张唱片的艾薇儿就获得了5项提名。成名后的艾薇儿难免成为媒体的宠儿，就连跟男生在海滩上玩耍也会被狗仔队偷拍。不过艾薇儿到是大方的承认自己喜欢和男生一起玩，就算是回加拿大休假时，最喜欢的也是和父亲和哥哥一起去打猎。至于最喜欢的男孩类型，金星落在天蝎座的艾薇儿希望自己有一天能碰到一个能体谅她、并且有深度的男孩子，如果这个男孩还能写歌、弹吉他、再带点儿坏坏的气质，那就更棒了。言谈间艾薇儿再度展现了她俏皮讨喜却又豪气十足的明星魅力，这个彷佛有着天使面容的叛逆精灵，正以无法无天的气势，企图以自己的音乐摇撼这个世界

“电眼美少年”--天秤吴彦祖

中文姓名：吴彦祖

英文姓名：Daniel Wu

出生日期：1974年9月30日

出生地点：美国

星座：天秤座

身高：1.86米

体重：150磅

最喜爱的运动：游泳、赛车、健身

最喜爱的卡通：Mickey Minnie

最喜爱的电影：《God Father》、《Pulp Fiction》、《Citizen Kane》

最喜爱的食物：意大利菜、中国菜、日本菜

最喜爱的颜色：黑、蓝、红

最喜爱的国家：日本

被认为是新生代中最具巨星潜质的男星吴彦祖，早在九八年刚出道时，便以一部描述同性恋题材的电影《美少年之恋》获得不少异性或同性影迷的喜爱。人们纷纷表示，他那双天秤座男孩特有的深情眼神透露出一个成熟男人的思虑与忧郁，让人看过之后心醉神迷，足以获得“电眼美男”的封号！

不过当初因旅行而意外成为电影明星的吴彦祖从《美少年之恋》、《紫雨风暴》、《北京乐与路》一直拍到张艾嘉执导的《想飞》，总共拍了约20部的电影中大多都是动作片，银幕形象极为阳刚。这对一个外型健康斯文的阳光男孩来说，着实有些令人惊奇，可如果从太阳合冥王、火星来看，吴彦祖拥有一身中国功夫也就理所当然了。受到火星与冥王的影响，崇尚力量与征服的吴彦祖年幼时便已拜师学武，多年来对中国功夫可说是极为痴迷。而拥有功夫底子不仅使他身材完美、线条精壮，对他的演艺事业也大有帮助，毕竟能文能武的帅哥男星，在娱乐界里不太多见。

除了天资过人，吴彦祖的急速走红还因他不像前辈明星那般惜肉如金。水星与天王星相合让他认为身为演员不管是什么角色都应该全力以赴，所以一再表示自己为演艺事业完全不预设尺度，只要作品好没什么不能露的，即便在《知法犯法》中导演需要吴彦祖演出反派并且有露臀激情床戏，可他依然配合导演的要求毫无异意。但是这种开放的观念仅限于事业中，私底下吴彦祖更强调回归自我，绝不是乱玩的艺人，也不爱夜生活。虽然他是在国外长大，可吴彦祖的思想却不似外国人那样毫无责任感，水星落在天蝎座让他有着新一代ABC少见的保守谦和的气质。无论是待人接物也好，为事业打拼也好，吴彦祖在任何一种场合都能使人感受到他傲气却不失亲切有礼的翩翩风度。

别说是女影迷就算是红透半边天的女艺人同样受到了吴彦祖的电波影响，但是吴彦祖至今只承认过一个女友，也就是“绯闻女王”-MaggieQ。曾经两个同为模特出身的金童玉女一直是大家赞美饮羡的对象，可最终两人还是分道扬镳，这使金星落在处女座用情至深的吴彦祖一度十分苦恼憔悴，好在金星并无太多相位让他可以在短时间内收拾好心情，而众多行星落入天秤座与处女座也让他能够理智的看待与处理身边所发生的一切。因此，尽管吴彦祖至今单身一人，事业却未因此受到影响，他出现在屏幕上的爆光率一直有增无减。

不久前，有一位记者询问吴彦祖对自己哪部电影最为满意，吴彦祖笑着回答：“还没有！因为是我对自己要求严格，可能永远都不满意也说不定。”没错，做为一个受到强烈冥王影响的天秤男子，他永远对自己有着更高的要求，因为只有不断的进步才能让吴彦祖成为一个真实而出色的男人！

古典美的化身--天秤凯瑟琳-泽塔-琼斯（哦 又是我的偶像）

中文姓名：凯瑟琳-泽塔-琼斯

英文姓名：Catherine Zeta Jones

出生日期：1969年9月25日

出生地：英国威尔士

星座：天秤座

身高：177CM

主要作品：

《偷天陷井》、《佐罗的面具》

《鬼入屋》、《高保真》

寓意深刻的媚眼、动人心弦的微翘嘴唇加上一副完美的好身材，被誉为“威尔士新任公主”的凯瑟琳-泽塔-琼斯足以令人目眩神迷！

在美国男人们对凯瑟琳高喊：“你玩弄了我的心，偷取了我的灵魂”；在英国男人们把她当作最佳情人，因为天秤座的她美艳、性感但毫不低俗，充满了英国古典淑女的优雅，仿佛天生就带有一种独特的高贵气质，难怪美国《电影线上》杂志会称她为“全球最美得惊人的人”！除了完美的脸蛋和诱人的身材，水星落在天秤与木星相合还使凯瑟琳以她那落落大方的态度深受女性观众的喜爱，一致把她认定为上帝创造的集感性与理性于一身的“完美产物”。尤其是她与众不同的思想和不失个性的言谈举止，更是受到了女性同胞们的支持。受日、水、木三星同时与天王相合的影响，凯瑟琳可以大方自在地公开谈论自己对性的看法，或者批评某些极端主义者，表明女人就要善于发挥女性天赋特质的观点等等。

有五颗主星几乎在天秤座行成五星连珠，让凯瑟琳的个人魅力与个人能力都处于极有力的位置。她可以随心所欲的展示自己，并且在交际互动中对他人产生深远的影响，只要你看过她，哪怕只是一眼也会被她这种卓越的表现力所倾倒。而她富有感染力的表演也同样吸引着人们的瞩目，金星刑海王让她的演技自然、细腻，既有火辣辣的野性，也有婉转动人情感。在凯瑟琳与老牌明星肖恩-康纳利合作出演的惊险片《偷天陷井》中，她所扮演的那个极富冒险精神、身手利落的女主角便有一种动人心魄的美感。当她在片中以芭蕾舞的高难形体动作穿过一道道红外警戒线时，无人不被她的轻巧优美所吸引，而凯瑟琳柔如蛇行的优美体态与动作也泄露了她精湛的芭蕾舞功底。

起初被定位为花瓶的凯瑟琳，事实上却是一个非常多才多艺的美女，太阳六合海王让她在15岁那年就已经被伦敦的剧评人称呼为“最有潜力的新人”。再加上受强烈金星(四主星落天秤)的影响，她对艺术有着狂热的喜好，精通古典芭蕾舞，还曾获得过全英踢踏舞冠军。不仅如此，她还具备职业歌手的身份，就连与其合作过的金奖影帝安东尼霍普金斯也对她那动人的歌喉念念不忘。除了他，对凯瑟琳念念不忘的还有她的丈夫--迈克尔·道格拉斯。自从嫁给比自己大二十五岁的迈克尔后，新闻界便对凯瑟琳的真实想法进行过各种猜测和报道。大部分人都说凯瑟琳之所以愿意嫁给花心的迈克尔，全是为了他的钱。其实如果从命盘来看，处女金星、金牛土星、魔羯火星形成的大三角让凯瑟琳确确实实喜欢年长成熟的男性，尤其是地位、身份具于高位的成功男士更能获得她的好感，而太阳与冥王相合，又让凯瑟琳从不作对自己没帮助、没好处的事情。因此可以说，她与丈夫的老少配基本上会是一个非常幸福美满的婚姻。

女人嫉欣她，男人爱慕她，所有人都为她的美艳所折服，对她的表演赞叹不已。人们在记住凯瑟琳那张妩媚动人的面孔同时，也记住了她的名字，凯瑟琳·泽塔·琼斯，好莱坞最受瞩目的新世纪女星！

等待爱情的“薰衣草”--天秤许绍洋

姓名：许绍洋

英文名：Ambrose

出生地：香港

出生日期：1976年10月17

星座：天秤座

身高：175Cm

体重：63Kg

最喜欢的歌手：张学友、哈林、张宇

最喜欢的运动：跆拳道、赛车、足球、排球

最喜欢的穿着：方便有型

人生格言：只要你相信你行，你就一定行！

“薰衣草的花语是等待爱情”这句倍受推崇的经典台词出自一部馥郁悲伤的台湾偶像剧--《熏衣草》。当这部格调雅致、构思精美的连续剧画上句点时，男主人公“LEO季晴川”的扮演者许绍洋，自然而然也随着薰衣草的泌人清香一同留在了影迷心中！

虽然身为新人，但早在美国生活时，天秤座的许绍洋就因其俊朗的外型与纯净的气质从事着模特这个行业。只是回到香港后的他虽然曾与刘德华、反町隆史一同演出《全职杀手》，但却因主角光环过于强烈而未能造成旋风，不过许绍洋那神秘的眼神却也令不少影迷留下深刻的印象。经过一段时间的磨练与学习，许绍洋重新出击，他在《熏衣草》一剧中把“LEO季晴川”对于至爱无法放手一搏的犹豫，以及冷漠的生活态度与感情观演绎得淋漓尽致。

如果说，是水星合冥王让他跟剧中人物性格相符，可以充分展示出一种冷眼看世界的心境，那么木星冲天蝎金星就是许绍洋在“LEO季晴川”陷入情网后，为绝症恋人表现得极为痴心、深情、专情的源由所在。受到木星强烈撞击的金星让许绍洋在面对爱情时会非常认真而且投入，整个心身都充满了激情的火花，而这一特征被他很好地融入到了演技中。当化身为男主角的他泪眼朦胧地看着心爱女人的时候，当心碎的他因为无法留住爱人的生命而挣扎着、痛苦着的时候，屏幕前的影迷们早已被感动得泣不成声、心痛难忍。除了能为至爱全心身投入，金星落在天蝎座的许绍洋在感情方面还有一个较明显的特征，那就是含蓄隐蔽的表达方式。一般少有人会看出他对恋人的爱意有多深，就算是当事人也只有相处久了才会发现其浓烈的爱火。再加上强烈的占有欲会使他产生独自享受甜蜜爱情，不与任何人分享的念头，所以许绍洋与大多数金星落在天蝎座的人一样，都有些疑心重、神经质。虽然感情观稍有些沉重，可能会让喜欢自由的女孩子透不过气来，但从水星合冥王、半合海王来看，他即有责任心，又不失体贴、浪漫，着实是一个值得依赖的恋爱对象。

然而许绍洋为影迷带来的惊喜不仅限于此，他还一手包办了整部连续剧的原声音乐，将片头曲“花香”、片尾曲“幸福的瞬间”及插曲“爱我不爱我”三首快中慢不同曲风的歌都精采而恰如其分的演唱出来，虽然这是许绍洋第一次进录音是的作品，但是却完全没有新人的生涩。原来水星半合海王星让他早就对音乐有了极浓厚的兴趣，甚至从小就期盼能够当一名歌手，而多年的练习也让他的歌声深富情感与磁性，看来歌坛中偶像不会唱歌的魔咒从此将被他打破。

透过许绍洋对音乐与表演的狂热与执着，影迷们终于看到了一位实力派偶像新星的诞生！

韩国热爆组合的灵魂--天秤安七炫

中文姓名：安七炫

韩文姓名：KANG TA

出生日期：1979年10月10日

出生地：韩国

星座：天秤座

血型：B型

身高：178cm

体重：65公斤

最喜欢的颜色：黑色、黄色

最喜欢的花：木槿、玫瑰

最喜欢的季节：冬天

最喜欢的运动：橄榄球、篮球

最喜欢的食物：KIMCHI JIGAE

由五个大男孩组成的H.O.T在未解散前被喻为韩国第一偶像组合团体。他们的音乐有最颠覆时代的超炫舞曲，也有动人心弦的深情慢歌，他们的存在曾经给无数青少年带去视听新张力！

然而随着H.O.T的解散，五个成员也纷纷单飞，其中灵魂人物安七炫自己参与制作的新专辑《北极星》，让大家再次见识到了他优越的音乐天份。其实早在H.O.T初建时期，天秤座的安七炫便展露了一个音乐人所该具备的种种特质。当时，仅仅只有14岁安七炫为了成为一名出色的歌手，以伴舞的身份加入娱乐界。他是背着父亲偷偷作出的这个选择，因为在传统的韩国人眼中演员的地位并不高尚，他的父亲也是这样认为。然而，水星合金星让安七炫对音乐的理解深刻而久远，在他看来失去了音乐，他的生活也就不再有意义，所以不顾家人的反对，坚决走上了艺人之路。

现在看来，安七炫的选择没有错，因为他是一个天生的演艺人，命盘中众多的金星影响，让音乐对于他来说不仅是工作，也是爱好。每次忙碌的活动期一结束，他都会为了休息在家待上几天，可往往几天之后就开始感到空虚无趣，好象缺少了点什么，只想快点回到自己的音乐制作室，继续采发自己的才能。而水星与火星相刑确实让他颇具创作天赋，能在为自己作曲之余还替李志勋、NRG等韩国知名艺人与组合填词、谱曲。再加上金星入恒，更是表明他能够以多种艺术方式不留遗憾地尽情发挥，创作出的歌曲风格也是多种多样，但其中最为出色的还是抒情、缠绵一点的情歌，因为那种风格的作品能够充分体现出太阳合冥王带给安七炫的成熟魅力。除此之外，这个相位还使他的眼神带有一种神秘的诱惑力，电得韩国上至五十几岁的欧巴桑下至十三四岁的小女生都有种快要晕到的感觉，所到之处更是引得尖叫连连。

大众情人的称号安七炫当之无愧，只是他个人的感觉生活似乎还是停留在初恋过后的空白中。但是从天秤金星与天蝎水星合相来看，他应该是一个非常专注而深情的男人，而木星与金星半合又使他是一个活泼开朗的恋人，不论相处的气氛，还是在金钱方面，他都会表现得非常热情、大方。“假如我有女朋友，一定会好好对她的。我会像对公主一样地对她，假如有必要，我会赞美她是这世界上最美丽的女孩，我会给她买一切她想要的东西，不管多么的昂贵”。看来天蝎水星的强烈的占有欲并没有让他失去理智，反到是金星的影响让他颇具绅士风度。安七炫也有孩子气的一面，水星落在水象星座让他很敏感，过多的金星影响又使他善良容易心软，所以经常会情绪化的流泪，象看比较悲观结局的电影，或者家中的宠物不小心死掉了，都会惹得安七炫哭上好久。但是，爱哭并不代表脆弱，“遇到困难我总能化悲痛为力量，用努力工作和专心唱歌来忘记痛苦”，安七炫这样说。

在经历了H.O.T解散、出新专辑、当主持人等等转变之后，现在的安七炫愈加有自信面对各项挑战，他一再对影迷们表示，自己今后会努力为大家带去更多惊喜！

新一代青春偶像--天秤陈冠希（还是偶像！！！）

姓名：陈冠希

英文名称：Edison Chen

生日：1980年10月7日

星座：天秤座

身高：179公分

体重：145磅

最喜欢的运动：篮球

最喜欢的乐器：RB、蓝调

最喜欢的颜色：蓝色

最喜欢的零食：日本菜

最喜欢的歌手：郑秀文、张国荣、成龙、Allen Iverson

最喜欢的动物：狗

最喜爱的国家：美国

最喜欢的电影作品：英雄本色星球大战帝国骄雄火拼时速

香港新一代青春偶像陈冠希凭借俊朗清秀的外形以及坏男孩般的“邪笑”，一跃成为广告红星，不仅和郭富城、王菲等老前辈齐名挤身百事巨星行列，日前更以160万港币的身价，成为香港一著名品牌的代言人，真是羡煞同辈的年轻人。

尽管陈冠希入行时间不算太长，但天秤座的他左右逢源的交际手腕用的是十分出色，再加上家人与公司的大力支持，演艺事业发展得一帆风顺，无论唱歌、电影都有好成绩。因为没有捱过什么日子，很多人都以“万千宠爱于一身”来形容他。然而，虽然陈冠希年纪轻轻，成功亦来得好快，但受水星落入天蝎座的影响，他做事很有计划，他希望在32岁退休前，自己可以在好莱坞拍一部电影，同时在日本出一张唱片，这些深谋远虑的想法让他在同辈人中显的非常稳重。

而每个当红小生的感情生活都是媒体关注的热点，陈冠希也例外，香港媒体最近一直报道陈冠希有一亲密的加拿大女朋友，并以戒指为信物计划订婚，因为他右手无名指上常带着银戒指。但是，他已经否认了此传闻，陈冠希解释戒指是由他母亲所送的，他坦言现在没有女朋友。不过陈冠希也透露在年少时比较喜较外国女性，但现在觉得亚洲女性才会合他的心意。其实金星落入处女座的陈冠希在感情上是一个非常挑剔的男孩子，他对完美有着狂热的追求。而且，从金星上无一相位来看，他不是一个常为爱情而影响生活的人，所以关于他的绯闻几天一个新版本，但最后都被证实为空穴来风。

其实陈冠希之所以如此受欢迎的原因有一部分是因为太阳.土星.冥王星同落入天秤座的他拥有俊美.不羁的外貌，高雅的气质，而太阳合冥王的良好相位又使他混身散发一种迷人的魅力，好象电波一般源源不断，再加上轻松.阳光的生活方式难怪歌迷为了一睹其容，甘愿在三十几度的高温下爆晒，直到晕倒。

尽管陈冠希走的是偶像派的路线，但并不表明他是一个靠“金玉其外”在演艺界生存的艺人。太阳半合海王的陈冠希其实艺术天份蛮强烈的，再加上火星与木星半合的良好相位使他对自己的事业非常乐观、而且很有进取心，是那种绝不轻言失败的男孩子。

而且，火天王呈60度角的相位已经暗示了他会占具权威有利的地位，而陈冠希无穷精力与良好的艺术天分，更是为他今后的演艺事业奠定了稳固的基础，如此看来，当红小生陈冠希红透三地已是不变的事实！

“金鸡”因你而美丽--天秤座袁泉

姓名：袁泉

出生日期：1977年10月16日

星座：天秤座

身高：168cm

体重：49kg

血型：B型

男友：夏雨

最喜欢的颜色：黑、白、蓝

最喜欢的花：百合

最喜欢的动物：猫

最喜欢的食物：巧克力

最喜欢的影星：朱丽叶-比诺什

最喜欢的运动：长跑

最喜欢的城市：维也纳

秀丽中带有些许欧化的外表与清纯中不失要强

史努比的角色设定

在初期，史努比只是被塑造成一只普通的小狗，还不具备强烈的拟人特性。在1956年1月9日的漫画中，史努比第一次用后腿站起来 ；同年稍后，它首度表演自己编制的“快乐舞蹈”。从此，它直立行走的形象彻底改变了《花生漫画》的表现风格，而史努比也越来越了解复杂的日常生活 。

它的住所狗屋是在1951年9月4日首度出现的 。刚开始时和一般的狗屋没有什么区别，从1954年1月31日开始它的狗屋具备了类似地下空间的条件，甚至吸引一批孩子前来参观其中的娱乐室 。然而除了动画有所展现外，在漫画自始至终都没有出现狗屋的内部景象。作者认为，每个人都有自己对狗屋内部景象的想象，如果非要画出来反而会带来失望 。随着作品的日益抽象化，史努比也不再狗屋中居住，它在1958年12月12日第一次试图在其屋顶上睡觉 ，这一举动成为它的经典姿态之一。

史努比的日常生活主要围绕在以查理·布朗为中心的小伙伴们，和它自己独特的狗屋展开的。和查理一样，史努比也不太喜欢含有椰子味的糖果 ，除狗食外还喜爱食用比萨和根汁汽水。后期它倾向各种甜食，这其中便包括烧烤用的固体棉花糖和巧克力饼干，甚至它还能千里之外听到别人吃点心的声音。平日除了吃喝之外它也喜欢阅读图书，不过史努比讨厌含有猫、熊和蛇的图画书，十分喜欢与兔子有关的故事书 ，同时也热爱列夫·托尔斯泰等名家的著作 。另外，史努比对猫没有太多的好感。

喜欢角色扮演且沉浸其中不能自拔，是史努比的显著特性。它最早在1951年8月9日的漫画里，用双耳模仿小鸟双翼的姿态 ；从1954年开始，史努比广泛模仿各类形象，不仅包括蛇、犀牛、狮子等动物，甚至还包括贝多芬和米老鼠等人物。它最出名的角扮形象便是一战王牌飞行员（World War I Flying Ace）和酷哥乔（Joe Cool），前者在1965年10月10日开始出现 ，其灵感是来自于作者儿子所制作的飞机模型 ；后者则是在1971年5月27日被正式命名 ，在此前史努比也戴着墨镜“闲逛”了近一年 。

特别的，“被无限拒绝的作家”也是史努比的出名形象。它在1965年7月12日首次携带打字机在狗屋顶上写作 ，著名的语句“这是一个漆黑的暴风雨之夜”便出自于此。刚开始史努比的小说作品颇受出版商好评，并且陆续获得五十美元和七十五美元的支票 ；往后出版商则因其作品水平下降并退还了稿件，而史努比拒绝接受批评且坚持自己的风格 ，它无尽的退稿生涯便由此开始。到了1995年10月27日时，史努比的作品终于再次出版，但只印刷了一本且无人问津，从此成为了绝版 。

现在小学生最喜欢的卡通动物？

1.史努比：

在50年（1950—2000）里，这些有着丰富底蕴的史努比漫画形象渐渐地在全世界范围内为人们所熟知。它创下了一系列辉煌的纪录：

——持续半个世纪，每天不停连载；

——近2万组漫画均由作者本人绘制；

——至2000年初退休前，这部漫画的每一则作品，皆由舒尔茨本人亲自完成，他也由此两获漫画艺术最高殊荣“鲁本奖”，并得到法国文艺勋章及意大利政府授予的“文化成就奖”。他还是历史上最富有的漫画家(拥有大约2800万美元的家产)；

——以史努比、查理·布朗等为代表的漫画人物风靡全球75个国家，数以万计的带有史努比形象的周边商品进入全球上亿户家庭；

——全球共有2600多家报纸连载；

——全球共发行了三亿本《史努比》漫画书，拥有3亿5千5百万名读者，被翻译成21种文字；

——被改编成50部动画片，并多次获奖，包括五次艾美奖；

——创造了12亿美元以上的产业；

……

查理·布朗是个大笨蛋又有什么打紧？正因为这个，我们更爱他了。

史努比的活动范围通常不会超出后院、追随者仅仅是四只笨鸟、野营的梦想也不过是吃点速食白蛋糕又有什么关系？这丝毫也不妨碍他登上月球、组织大规模的军事进攻、在巴黎的小酒馆里喝上两杯……

如果看见它们时，你会会心一笑，那就够了。

幸福是一只温暖的小狗。

史努比生于1950年10月4日。“史努比之父”查尔斯·舒尔茨通过一个名叫查理布朗的小男孩，一只名叫史努比的小狗，再加上一群魅力十足的人物，创造出了一部深受各个国家，各个年龄层读者喜爱的漫画。50年来，这只小狗的足迹遍布全球75个国家，通过2600多家报纸连载，销售了3亿多本漫画，50多部卡通片和数以万计的衍生产品。

在1960年，史努比不再毫无尊严地四脚着地，而是用两脚走路时，它开始独立思考。它想成为一切，只除了“狗”。虽然在露茜跳过舞之后，它还敢想：这姑娘舞跳得真好，可惜她不是只小狗！但是除了这极偶然的情况，它一般认为“狗”的确是一种与自己不相干的动物。

史努比喜欢用打字机孜孜不倦地写作，希望能成为一名作家。“那是一个漆黑的暴风骤雨之夜...”这就是它的小说的开头，唯一的开头，锲而不舍的一个开头。它善于思考，接受他人的意见，经常崇拜自己所想出的“点子”，不停地投稿，又一次次地被退回...

从史努比身上，人们可以看到自己的影子――永远面临着“梦想与现实之间的差距”。史努比固执得可爱，它坚持自己的理想，并为之不懈地奋斗。它有旺盛的好奇心和超强的模仿能力，它认为自己是一个艺术鉴赏家，还幻想自己是位勇敢的飞行员...

就在2000年2月，史努比和他的父亲永远地去了天国，也许，那里正等着他们为那里的灵魂带来欢笑和幽默。但是，这个世界里会有更多的人通过认识史努比，感悟到了更深刻的人生意义，感觉到“幸福就是一条温暖的小狗！”这样朴实而真诚的生命的启示。

2.哆啦A梦：

猫型机器人1293号，2112年9月3日生，高129.3cm,重129.3kg,最爱吃铜锣烧,最怕老鼠,哆啦A梦是由大雄的曾孙派去照顾大雄的,它有一个神奇的百宝袋,每当大雄有麻烦时,就拿出法宝帮助大雄。大雄：最爱看漫画和吃曲奇饼，专长射击和玩花绳。大雄是一个平时比较懒惰胆小的孩子，但心地非常善良，常被别的小朋友欺负，但是哆啦A梦非常喜欢他。静香：最爱芝士蛋糕，烤番薯，寿司。专长烹饪，裁缝。静香是一个聪明的女孩子，学习成绩优秀，心地善良，会小提琴和钢琴。

什么是卡通形象

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”；其二是说它源自意大利语中的“cartone”。 中国第一卡通潮牌“兔公爵”DUKE RABBIT从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。 在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。 在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。 早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。 二十世纪初，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。 1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。 1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。 另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。 温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

[编辑本段]卡通帝国

在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。 早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。 1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。 1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。 在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。 对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。 《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。 《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。 几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。 蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。 蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。 在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。 漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。 在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。 随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。 1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。 1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。 虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。 这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。 与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。 1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。 在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。 米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。 在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。 除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。 对于整个美国动画业而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。 然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简称UPA）。 虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。 总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

[编辑本段]卡通新浪潮

在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。 就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。 在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。 后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。 尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰藉，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。 1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。 就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。 也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。 在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。 与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。 让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。 1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。

动画片中有哪些卡通人物

欧美的有白雪公主、米老鼠、唐老鸭、猫和老鼠、海绵宝宝。

中国的有蓝猫、虹猫蓝兔、大头儿子、葫芦娃、黑猫警长、哪吒。

拓展资料：

白雪公主（Snow White）:

是广泛流行于欧洲的一个童话故事中的人物，其中最著名的故事版本见于德国1812年的《格林童话》。讲述了白雪公主受到继母皇后（格林兄弟最初手稿中为生母）的虐待，逃到森林里，遇到七个小矮人的故事。历史学家巴特尔思据称白雪公主的历史原型是1725年生于德国西部美茵河畔洛尔城的玛利亚·索菲亚·冯·埃尔塔尔。

美丽的白雪公主受继母的嫉妒而被多次置于死地，最后在七个小矮人和王子的帮助下获得新生。爱慕虚荣、贪恋美貌的王后总是爱问镜子：“魔镜魔镜，谁是这个世界上最美的女人？”当镜子说是白雪公主时，王后就伪装成巫婆，骗白雪公主吃下毒苹果。吃下毒苹果的白雪公主被随后出现的王子救了，最终王子和公主幸福地生活在一起，王后得到了应有的惩罚。