课程：

• 1、关于“自嘲”的事例。急！！
• 2、历史上有哪些没节操的名人？
• 3、张大千为了临摹敦煌壁画，成为艺术的“破坏者”，为何这么说呢？
• 4、张大千怎么励志学画的小故事
• 5、古今中外著名画家的故事

关于“自嘲”的事例。急！！

1、1930年2月9日那一天刚好是蔡元培70岁的生日，上海各界人士在国际饭店为他设宴祝寿，他在宴会上风趣答谢说:“诸位来为我祝寿，总不外要我多做几年事。我活到了70岁，就觉得过去69年都做错 了。要我再活几年，无非要我再做几年错事咯。”

宾客一听，哄堂大笑，整个宴会充满了欢声笑语。试想，如果他摆出一副严肃相，一本正经地致答谢辞，定然不会出现这样轻松愉悦的气氛。不过，使 用自我解嘲这种“润滑剂”要注意场景和情势，在严肃的场合或悲痛的氛围中就不适合使用这种引人发笑的自嘲。

2、抗战胜利后，张大千从上海返回四川老家。行前好友设宴为他饯行，并特邀梅兰芳等人作陪。宴会伊始，大家请张大千坐首座。张说：“梅先生是君子，应坐首座，我是小人，应陪末座。”梅兰芳和众人都不解其意。

张大千解释说：“不是有句话‘君子动口，小人动手’吗？梅先生唱戏是动口，我作画是动手，我理该清梅先生首坐。”满堂来宾为之大笑，并请他俩并排坐首座。张大千自嘲为小人，好似自贬，然而“醉翁之意不在酒”，这既表现了张大千的豁达胸怀，又制造了宽松和谐的交谈氛围。

3、英国作家杰斯塔东是个大胖子，由于“体积”过大，行动往往不太方便。但他也像罗慕洛不以矮为耻， “愿生生世世为矮人”一样，不以胖为耻。有一次他对朋友说:“我是个比别人亲切三倍的男人。每当我在公共汽车上让座时，便足以让三位女士坐下。”

4、一次，陈毅到亲戚家过中秋节。进门就发现一本好书，便专心读起来，边读边用毛笔批点，主 人几次催他去吃饭，他不去，主人就把糍粑和糖端来了。他边读边吃，竟把糍粑伸进砚白里蘸卜墨汁直往嘴里送。亲戚们见了，捧腹大笑。

他却说:“吃点墨水没关系，我正觉得自己肚子里墨水太少哩! ”人们喜爱陈毅，难道和他的这种豁达、幽默的禀性没有联系吗?

5、某人要出国进修，他的妻子半开玩笑地说：“你到那个花花世界，说不定会看上别的女人呢！”他笑道：“你瞧瞧我这副尊容：瓦刀脸，罗圈腿，站在路上怕是人家眼角都不撩呢！”一句话把妻子逗乐了。

人人忌讳提自己长相上的缺陷，可这位丈夫却能够接受自己的先天不足，并不在意揭丑。这样的自嘲体现了一科糖酒情态和人生智慧，比一本正经地向妻子发誓决不拈花惹草，其效果不是更好吗？此时他在其妻眼里，一定变得又美又可爱。

历史上有哪些没节操的名人？

如果对画画或考古有研究的朋友肯定知道张大千这位大师，不知道他往事的人对他的画非常的敬仰，而知道他对敦煌壁画破坏的人，还专门写过长篇文章大骂他。被骂这么惨的上个人是考古大师郭沫若。

为何张大千会被人如此抨击，骂他为了自己的目的连节操都不要了？

1942年傅斯年、李济联合四川省博物馆馆长和华西大学博物馆馆长联名写了一封给于右任先生的信：

“辛巳年八月发现此复壁有唐画，命儿子心，率同画工李富，破三日之功，剥去外层，颇还旧观，欢喜赞叹，因题于上。蜀都张髯大千。又，临摹之时，于原画任意勾勒，梯桌画架即搁壁上，如何损及画面，毫不顾惜。向君认为此种举动，如尚任其继续，再过二、三年，千佛洞壁画将毁坏殆尽。”

当时李济、傅斯年他们对张大千的行为已经是怒发冲冠，敦煌千佛洞在张大千去前还保留有北魏、隋、唐、宋、元、明、清历代壁画，当张大千知晓后为赶在他人前面临摹这些历史瑰宝，直接在正居石室中临摹。

而这些壁画并非只有一面，各朝代的画家都是一层层的在原来的画上涂上泥土后再作画，因此这些壁画里层还有前朝的画。

他为了满足自己的欲望，完全不顾文物是否会遭到损坏。

张大千为了能临摹各朝代画家的手迹，竟然在临摹完一层后直接剥去而没有任何的保护手段，就这样临摹一层撕一层，所有后来朝代的壁画就这样被简单粗暴的毁坏，虽然这对张大千个人的艺术造诣上有很大的进步，但对整个中国古代的文化却是一种无法挽回的损失。

临摹一层打掉一层，然后在壁画上留下自己的名字就不管了，当时的学术界许多名家联名呼吁停止这样的行为，但无奈当时的张大千在政学届有非常硬的关系，并且没有人有直接证据而无法制止他。

直到42年著名的史学家、敦煌学家向达前往敦煌亲自考察才目睹了这痛心疾首的一切。张大千虽然在损坏了那些壁画的外层时留下了自己的临摹，但那些临摹都是他个人的画迹，原来的那些壁画已经完全没有任何办法还原。

并且因张大千个人对朝代的偏见，把宋元时期的壁画直接大刀阔斧的砍烂，只剩下满地的支离破碎的画片。

除了那些被破坏的壁画外，他还是一个“小偷”，他没有经过任何人的同意下带走了大量的敦煌文物。

（于右任先生努力修补被破坏的壁画）

据敦煌研究院资深学者贺世哲说：

“据我所知，张大千先生只是把张君义手交给前敦煌艺术研究所，现在还保存在敦煌研究院，其余文物都被张大千先生带走了，后来这些文物流落到日本天理大学图书馆，成了日本人的宝贝。”

王圆箓的《道士塔》事件被世人骂的狗血淋头，可是当时西方人来中国带走那些文物时，是当地开了证明的，他没有能力阻止这些人，所以他一直背这个锅。而张大千却是知法犯法，为了自己的私欲把华夏历史瑰宝破坏殆尽，满足了他在艺术上的提升，这是极为可耻的行为。

（张大千临摹的壁画在成都展出）

在成都的张大千画展上，敦煌壁画满满的一墙，进来参观的民众口里直道“真了不起”、“这是真正的大师”，但他们不知道这些画虽好，却已不再是原来的真品，历史上那些大师的手笔早已被扫入茫茫的沙地之中。

张大千为了临摹敦煌壁画，成为艺术的“破坏者”，为何这么说呢？

张大千，出生于四川省内江市中区城郊安良里一个书香门第的家庭，20 世纪50年代，张大千游历世界，和各国艺术大师切磋绘画，并获得巨大的国际声誉，被西方艺术绘画界称赞为"东方之笔"，与画家齐白石称为"南张北齐。"

中国奇观----敦煌壁画

中国敦煌到现在已有1000多年的历史了，敦煌壁画是中国现存规模最大，壁画、雕塑、建筑等多种艺术形式为一体的宏伟的艺术宝窟。壁画的艺术风格与常见绘画呈现大有不同，首先壁画色彩很丰富，要求画工们的技艺非常精湛，它有着自己的民族风格，和历史传承的笔迹，它的艺术绘画规模也是超大无比，可以从建筑天花板一直延伸至墙角。

敦煌石窟是拥有1000多个窟，被称为"千佛洞"，从北魏一直到元朝。汇集自古以来，成千上万名画匠亲手绘制，各代画法在上面表现淋漓尽致，精细的工笔与细节清晰可见，色彩艳丽。代表着中国佛教艺术文化的顶峰。敦煌石窟作为佛教艺术圣地的敦煌壁画，每厘每毫都是宝，我们不难发现，敦煌壁画中有很多地方画中有画的现象。张大千被这遗留下来巨大的奇观所吸引。

历史奇观将何去何从？

但由于年代久远，一些表层的壁画破损脱落，袒露出里层线条和颜色。张大千在敦煌工作研究共两年多。工作中，他惊奇地发现，那些破残的壁画下面，还有更多鲜为人知的绝世佳作。

张大千不仅是一代绘画宗师，他自有的艺术绘画风格在艺术史上也是自成一派，除了独立创作作品之外，张大千最喜欢的学习方式就是临摹，临摹大师的艺术作品，在临摹的途中不仅可以体会到原作的技法，最重要的是他可以顺着临摹时的状态，找出原作的创作路程，在艺术圈里他是临摹天下名画最多的画家。

为了能够临摹时代更久远的壁画，他内心也更想要看到的是墙壁内层更早期的精美画作。在他看来，这些壁画外观已经破残摧毁，甚至有的都已面目全非，为何不让后面的画中画重见天日呢？但如果想要看到内壁中的画作，必定要对其表面的作品进行破毁。

纠结很长一段时间，最终他为了欣赏到更多的古代艺术，他就做出一个大胆的决定。为了让更多人了解到古代艺术的佳作，只能把外层剥落，临摹内部的敦煌壁画。

其实张大千不仅是一名画家，也是位收藏家。他深知眼前的这些艺术作品是历代画匠们的荣耀。于是他下定决心要带领团队复制敦煌壁画，他亲自监工，带团队花费三年的时间，完成深藏内部壁画的临摹工作，在过程中，他和团队也做了适当的修整和维护的工作。

张大千当时的行为根本谈不上破坏。当时敦煌壁画残破，属于战乱年代，当时法制体系很不健全。作为近代著名的国画大师的张大千，他深知里面壁画的水准。尤其当他看到里面很精彩的部分时，他根本不可能停下手来，没有办法阻止他对艺术的热爱。

于是他带领他的学生们克服技术上的各种困难，刮一层画一层。常常叮嘱众人不要碰损或弄脏壁画。张大千看到这些壁画已经面目全非。客观上说张大千对敦煌壁画有一定的破坏。但张大干对敦煌壁画艺术的传承和传播功不可没。对研究唐代艺术大有帮助。对弘扬传颂敦煌艺术做出了很大的贡献。

看他作品不难发现，敦煌之行令张大千画风大变，由早年的清丽雅，变为富丽堂皇，仕女人物变得雍容华贵，妩媚动人。当你心里装着对这个世界的真挚热爱时，你的内心也就有了最敏锐的感知。自然在艺术上便能通过最细微处，达到他人生艺术的登峰造极之处。

张大千真的是世俗传言的破坏者么？

可谓张大千的艺术造诣是被世界公认的，但在他是否破坏敦煌壁画这个行为，一直都是存在非议的。而非议的来源是，当时敦煌有一处走廊里存在两幅壁画，但那两幅壁画由于经历了时代的磨损，表面实在是模糊到不可辨认。张大千认为这样的话，艺术价值也很低，思前想后，他决定将表面破损的一层剃毁，就是由于他的这波操作行为，引起了轩然大波，世俗传言他就是破坏敦煌壁画的恶人。

为什么要固执地保留这些？不去揭开去探索更精美，更有价值的壁画呢？但他为了探索更精美的艺术作品，让精美的作品拥有更大的艺术价值，让更多人了解敦煌壁画的文化。他承受世人对他评价与谩骂，至今，我们不可否认的是，张大千对敦煌壁画的弘扬立下的汗马功劳，张大千对敦煌的贡献远远大于毁灭。

但凡事真的是功过难辨，张大千对敦煌壁画的所作所为，究竟是传承还是破坏？任由世人评说，但在欣赏完张大千留下来的敦煌壁画的临摹作品之后，不得不佩服，这些经典的绝世佳作，若没有被大师发现，没有他们的谨慎与小心，怎么会有这让人叹为观止的经典作品共后人欣赏呢，又怎会让全世界的后人去诠释呢？

父亲的秘密

张大千对家人也是非常爱护，做人谦虚的他，知道博爱可以治天下这个道理。也将这个道理用到了艺术上，于是在他的笔下，创造出了无数幅绚烂的画面。他的艺术作品在中国文化上留下了浓墨重彩的一笔。

他的博爱也包括对国家的爱。原本收藏古画也是可以赚钱的，但他收古画的目的却并不为挣钱，也不是为了鉴赏，而是为了保护这些收藏来的艺术品。查阅资料才发现，张大千所收集的那些珍贵字画都无偿捐送于国家。

他的博爱也影响到子女，张大千的嫡女曾说'我父亲是最富的穷人'有一次，他的女儿张心庆问爸爸："为何不将那些字画高价卖给外国人？"他定了定神说。这些古画是中国的珍宝，当然不能流入外国人手中，我不能做遗臭万年的事。谁叫大陆是我的母亲、我的祖国，儿不嫌母丑，狗不嫌家贫，这是我的选择。"

他的女儿张新庆最终悟出了父亲成功的秘密。口述"父亲的博爱是留给我最宝贵的遗产！"

受父亲博爱的影响，父亲离开大陆后，她和母亲将父亲临摹的敦煌壁画279幅捐献给了四川省博物馆，张大千得知此事后，对她们母女表示满满的赞许。

1983年4月2日，张大千在台湾因心脏病发离开人世，在他临终前，将所有的收藏品都捐给了海峡两岸的博物馆，就连她的住所房子都捐献出来。

爱国艺术大师黄泽金评价："张大千先生，最伟大的艺术，不是他创作的泼墨山水画，而是他临摹的敦煌莫高窟壁画。他让临摹的敦煌莫高窟壁画走向世界，让世界认识宏伟的辉煌的中国敦煌莫高窟壁画艺术"。

张大千之所以成为张大千，除了他画艺高超，对艺术的热爱和探索，更重要的是他的为人，他用他的博爱完成了文化艺术的最佳传承方式。

张大千怎么励志学画的小故事

张大千的家族原住广东番禺，在清康熙廿二年迁到四川，住在内江。父亲号悲生，和母亲曾太夫人育有十男一女，兄弟都是单名，大哥荥，二哥泽(善子)，三哥信，四哥楫，五哥、六哥、七哥早故，他行八，名爰，九弟名端，十弟名玺。他生在1898年旧历四月一日。

1916年，张大千到重庆求精中学念书，放暑假时回内江途中，被土匪绑去当了一百天黑笔师爷。押到一个叫"千斤磅"的地方，土匪们一面休息，一面清查俘虏的底细。张大千这才弄明白，土匪把他们当肉票，要他们写信回家去勒索钱。轮到张大千写信时，一个姓邱的土匪一看到他的字，赞赏的叫："这娃儿字写得漂亮，我看留他作黑笔师爷好了!"

虽然张大千不肯，但在生死关头，由不得他。第二天，土匪还要去打劫峰高铺，那个姓邱的土匪派了两个兄弟伙，一乘轿子，送张大千回龙井口窝子里去。一路上，在路边放哨的土匪，居然对着他的轿子行举手礼，他弄不清该不该神气?到了龙井口，土匪头送他一对象牙章，带红结子的瓜皮帽，把他打扮成师爷样。可是，在龙井口没有安顿两天，政府军要来攻了，土匪们赶紧转移阵地，把他移交给一个叫老康的另一个土匪头子。

有一回，张大千被迫跟着老康去抢劫，他站在一旁看热闹。有人警告他说："你也要动手拿东西，否则要犯忌讳的，黑道上的朋友不能空手而回。"他看看四周，有不少书，就在书房里拿了一部《诗学涵英》。另一个土匪马上训他："什么不好抢?怎么抢书?“输”是犯忌的。"逼他换别的，他只得拿了墙上挂的四幅《百忍图》，和《诗学涵英》一起带走。

"抢"到匪窟的《诗学涵英》，真派上用场。张大千学作诗，就从那时候起。俘虏中，一个受虐待的老进士还教他平仄对仗，真是少见的奇人奇事。

后来，老康暗中与官方的人接头，接受招安，到松溉去接受改编。老康被改编作了连长，恢复本姓赵，而张大千就成了赵连长的司书了。过了一个多月，地方军队来打赵连长，把整个连都消灭了。张大千被捕后才知道，当时地方军队虽说招安土匪，但绝不是真的信任土匪，等到机会，安排妥当了就围剿。所幸，张大千被捕后不久，他的四哥就赶来营救他，结束了前后整整一百天的绑票。

历险归来，张大千原想到上海二哥处寻师学画，可是，父母不同意，他只得在1919年，到日本京都学染织。跟日本人赌气在日本四年，因为赌气，他雇用一位翻译，而不肯说一句日本话。张大千说，世界上有两国人最没有语言天才，一是日本人，二是印度人，他们说英语的发音真难听。他忍不住对一个日本人说，日本人的英文真蹩脚，而那个日本人却说："你不知道?亡国奴的舌头是软的，要侍候人当然先得学好话。""自己学不好，反而刻薄别人!"张大千发了火，"好!我就是不学日本话，我出钱，雇日本人来侍候我。"于是，他花了几百块钱，雇了一个在天津长大的日本人作翻译。

张大千结束在日本学染织的四年课程，回到上海，主要原因是，为祭吊他的未婚妻--大他三个月的表姐谢舜华。据说，谢舜华长得美丽清秀，贤慧温柔，和张大千是青梅竹马，两小无猜。张太夫人见他俩这么投契，就在他俩十岁时，定了亲。谢舜华一直很体贴张大千，订婚之后尤其关心。有一天，二哥张善子先生课弟，叫张大千背书，他因为贪玩，背不出来。

在对面屋里的谢舜华，担心张善子会揍张大千，把书上的字写在自己的左手掌上。给张大千提示。可是，没过一会儿，就被张善子发觉了，人证俱在，张大千和谢舜华一起挨了戒尺。张善子打她的理由是："你还没有跟我弟弟结婚，就和他一起作弊，欺骗人，将来他还做得了好人吗?"谢舜华在二十岁时，因患干血痨而与世长辞。

出家当"野"和尚这段纯洁的爱情，曾重重的打击了张大千，一回到上海，立志要出家。他先到松江的禅定寺，主持人逸琳法师为他取法名"大千"。他完全根据佛经的规定，日中一食，树下一宿。当年，佛门中声望最高的是宁波观宗寺的谛闲老法师，张大千特地去拜见，和老法师论道多日。可是，临到要烧戒时，张大千迟疑了。张大千和老法师辩论："佛教原没有烧戒这个规矩，由印度传入中国初期，也不流行烧戒。这个花样是梁武帝创造的。原来，梁武帝信奉佛教后，大赦天下死囚，赦了这些囚犯，又怕他们再犯罪恶，才想出烧戒疤这一套来，以戒代囚。我以为，我信佛，又不是囚犯，何必要烧戒?不烧戒也不违释迦的道理。"谛闲老法师说："你既在中国，就应遵奉中国佛门的规矩。举例说，信徒如野马，烧戒如笼头，上了笼头的野马，才驯成良驹。"张大千问："有不需笼头的良驹，难道您老人家就不要吗?"老法师笑而不语。辩论了一夜，不得要领。第二天要举行剃度大典，张大千心有不甘，便去投奔西湖灵隐寺。

在灵隐寺寄住两个月，张大千想到：和尚不能做，尤其是没钱的穷和尚更不能做。同时，不烧戒，永远被看成野和尚。他写信给上海的朋友，诉说苦闷。朋友回信，劝他住到上海附近的庙里，可以经常和朋友谈书论画，并表示已为他找好两处庙宇，约好某月某日在上海火车站北站接他，陪他去庙里。朋友"出卖"了他张大千依约到北站下车，正想找朋友，忽然被二哥抓住，大喝一声："总算把你捉住了!看你还能往哪里跑!"原来，朋友"出卖"了他，用电报通知他的二哥张善子，从四川赶来，把他抓回尘世，算算作和尚的日子，正好一百天。

张善子一向管教张大千，给了他一顿骂，当即押他回四川，在母兄命令之下结了婚。那年，张大千二十二岁，娶妻曾庆蓉。完婚之后，张大千决心学画，回到上海，先拜入曾熙门下，学写书法。其后，再拜在李瑞清门下，再学书法。两位老师的风骨和教诲，对三十岁以前的张大千，有很大的影响。不过，张大千在二十五岁时，便扬名上海了。当时，上海的文人雅士集中，最着名的是由湖北人赵半皮老先生召集的"秋英会"。"秋英会"以赏菊吃蟹，当场挥毫，画画题诗为目的。张大千第一次参加，是小老弟。在雅集时，既绘画，又咏诗、题字，使得大家对他刮目相看。仿石涛愚弄收藏家同时，另一件让张大千闻名的，是他仿石涛，造假画，愚弄了当时的收藏家、鉴赏家。

那时候，北方最有名的画家兼收藏家陈半丁，对名画之鉴赏有一言九鼎之威，收藏之富，也傲视北方。有一次，陈半丁声称新收集一册石涛画页，视为绝妙精品，为此特宴邀艺林名家到家中欣赏。张大千听说了，虽然未被邀请，却想一睹石涛画册，便不请自到了。陈半丁拿出宝贝画册，洋洋得意的正想展示，张大千突然说："是这个册子啊!不用看了，我知道。"陈半丁反问："你知道什么啊?"张大千立即朗声回答，第一页画的是什么，第二页是什么，包括题款、用印，都一一道来。陈半丁一一核对，丝毫不误，又惊又气。有人以为，这本石涛画册曾到过张大千之手，不料，张大千竟说："是我画的!"

所有的人哗然，陈半丁更尴尬，张大千自知得罪了在场的人，赶紧溜之大吉。后来，张大千曾以一幅仿石涛，换得黄宾虹的一幅真石涛，又以几幅四方的炕头画，骗得罗振玉大宴文友共赏，甚至连张学良也破钞不少。物我两忘游历名山大川大千先生的作品，除了绘画功夫深厚外，还有神似而非形似的特色，让人见了有"物我两忘"的感受。是什么秘诀呢?"也许是多旅游吧!"他以为，"用心体会自然，摄取自然的精神。"

艺术界人士传说大千先生在名山中，较偏爱黄山。他不很同意："其实，我国的名山很多，各有其可观之处，说我偏爱黄山，不一定对，但黄山在我们这一代可以说是我去开发的。"大千先生特别加重"开发"二字的语气："我在二十八岁、三十一岁、三十六岁这三年，三度游黄山。第一次去时，不但是荒草蔓径，根本无路可行，我带了十几个工人去，真是逢山开路，遇水搭桥，一段一段的走，方便了以后游黄山的人。"黄山的特色，全在一个"奇"字。大千先生身入其中后，仔细领略山川灵气，体会物情，观察物态，融会贯通，当胸中有了丘壑后，自然能画出传神的画。

1941年，大千先生跋涉八千里，到达敦煌。大千先生到达千佛洞那天，天还没亮，他迫不及待的提灯入洞探视。这一看，不得了!比他想象中不知伟大了多少倍，原订计划是到那里观摩三个月的，第一天大概的看了一些洞，他对太太和子侄说："恐怕留下来半年都还不够。"千佛洞的来源，据考证，在秦苻坚建元二年，由乐

和尚开凿，自此由北魏到元代，每代都开凿大小不等的洞窟。

约在一千五、六百年前，敦煌是东西交通的要道。莫高窟内，层楼叠殿，吸引了无数僧侣、信士、艺术家、凿洞的工匠等。从北朝到元代的八百多年里，从事壁画、塑像，而使得千佛洞成为先人奉献心灵的圣地。大千先生观察千佛洞时发现，千佛洞在坐西面东的山崖上，早晨有阳光射入，再加上气候干燥，毫不潮湿，所以洞内的内藏能长达数百年而不损坏。不过，三百多个洞窟之间，路径却崩坏了，大千先生只好一面探洞观画，一面要修路开道。"老实说，我到敦煌之初，是抱着莫大雄心去的，可是巡视了千佛洞之后，眼见每洞由顶到底，都是鲜明的壁画，瞠目惊叹之余，真是自觉渺小。"在敦煌初期，大千先生最重要的工作是为三百多个洞编号。他编号的目的，固然为了便利工作的查考，一方面也是方便后人游览或考查的索引。大千先生编的洞号一共有309洞。

这一部分的工作，就花了五个月。大千先生为了补充食物、画具，暂时回兰州，待了两个月。浩浩荡荡二进敦煌再到敦煌之前，他先到青海塔几寺，雇用喇嘛。依规定喇嘛是不能离开青海的，大千先生托了关系才以五十银元一月的薪水，雇了昂吉、三知、格朗、晓梧、杜结林远等五人，他们的工作是拼缝画布："我们缝连，总免不了有针孔线缝，尤其在画布绷张以后，针眼孔更粗，但喇嘛可以作到天衣无缝。"

同时跟他进敦煌的，物品共有七十八辆驴车之多。二度到敦煌，又开始吃苦。大千先生说："很多人不了解，临摹敦煌壁画，有相当的困难。"以工具来说，纸绢没有数丈大的，全靠番僧拼缝。最大幅的壁画，有12.6丈之巨，拼缝完毕，钉在木框上，涂抹胶粉三次，再用大石磨七次，画布光滑才能下笔。

在临摹时，大千先生的原则是要完全一丝不苟的描，绝对不能参加自己的意思。每幅壁画，他都要题记色彩尺度，全部求真。在画的时候，还要雇木工造架，站着临摹，因为千佛洞的空间实在太小了。

千佛洞大多数的光线都不够，大千先生要一手拿蜡烛，一手拿画笔，还得因地制宜，有时站在梯上，有时蹲着，还有时躺卧在地上，虽然是冬天，勾画不久，都要出汗喘气，头昏目眩。这样辛勤的作画，多数日子是清晨就进洞工作，黄昏才出来，有时候还要开夜工。

大千先生解释："壁画色多斑烂，尚须秉灯静观良久，才能依稀看出线条，我主要在观摩揣测上下功夫，往往数十次观研之后才能下笔。为了不浪费材料起见，临摹时先以玻璃依原作勾出初稿，然后把初稿粘在画布上，在极强的阳光照射下，先以木炭勾出影子，再用墨勾。稿定之后，再敷色。凡佛像、人物主要部分，都是我自己动手，其余楼台亭阁不很重要部分，则分别由门人子侄喇嘛分绘，每幅都注明合作者姓名。因此，每幅画的手续都繁复，极力求真，大幅要两个月才能完成，小幅的也要十几天。"就是这样画了276幅画，石青石绿等颜料用了千百斤。如此留在敦煌两年七个月中，大千先生确认："以前常有人说，中国文化多受西方影响，我研究了敦煌壁画之后，认为此说不足信!

敦煌壁画所画的人物，可以考究隋唐之衣服制度，补唐宋五代史书之阙文，我认为历史考证之价值，重于艺术之欣赏。""至于在艺术方面的价值，我们可以这样做，敦煌壁画是集东方中古美术的大成，敦煌壁画代表北魏到元代一千年来我们中国美术的发达史。换言之，也可说是佛教文明的最高峰。我们敦煌壁画早于欧洲文艺复兴约有一千年，而现代发现还相当完整，这也可以说是人类文化的奇迹。"

一九四四年元月，大千先生在四川成都举行"临摹敦煌壁画展"，很是轰动。大千先生的朋友，书家沈尹默曾题诗赞他："三年面壁信堂堂，万里归来须带霜。薏苡明珠谁管得，且安笔砚写敦煌。"

一九五一年，大千先生举家迁往南美。

在阿根廷，大千先生住在风景优美的曼多洒，住屋名为"呢燕楼"。

"呢燕楼"住了一年，为了居留权的问题，再乔迁巴西。他买了一块地，完全依自己的理想，以绘画的艺术观点，来建造"八德园"。说起"八德园"的命名，一般人直觉的反映说以为大千先生取四维八德之八德，其实他是另有所本："因为我那个园子，原是别人种柿子的农场，有一千多枝柿子，我是以柿来命名的，我们古称：“柿有七德”，就是说柿有七种好处，后来我又知道柿树的叶子泡水，吃了可以治胃病，再加一德，故称为“八德园”"。按“柿有七德”典出唐朝段成式的《酉阳杂俎》，柿有七德：一寿，二多阳，三无鸟巢，四无虫，五霜叶可半玩，六嘉宾，七落叶肥大。“八德园”布置妥当后，大千先生开始在各国开画展，要把中国画介绍给西方文人。藉着在巴黎展出敦煌壁画临品时，他和西方的绘画大师毕加索见了面。主动跟毕加索打交道大千先生说："因为我不懂外国话，必须要求助在巴黎的朋友，他们好像都面有难色。当然罗，我也知道毕加索的名气大，不易见，我首先就是找我们中国人在法国极有名气的画家赵无极。赵无极向来对我很好，他一向都以老师来尊称我，唯有提出这件事他打我的回票，他认为多要碰钉子。又说西洋人见客都是事先要订约会的，毕加索不可一世的架子，他固然是西方画坛的一代宗师，朋友们说你张大千也是可以代表东方画坛的大师，万一你去拜访他，他不见你，碰了钉子，如果又经新闻记者知道了，报上一登，岂不是自讨没趣，丢人的不只是你张大千，岂不令所有来自东方的艺术家都没有面子?"咳!我有些火了，求人不如求己，我自己找他好了，语言不通，用一个听我指挥的翻译好了。决定之后，我两夫妇就由一位姓赵的翻译陪同，离巴黎赶赴坎城。"从报纸上看到消息，毕加索在7月28日这天在坎城附近一个小镇，主持一个陶器集会的开幕展，毕加索自己古堡式的别墅，也就在坎城附近的尼斯。

"我到坎城住进旅馆第一件事，就要我的翻译打电话给毕加索。

"就这样，大概一、两个钟头之后，对方果然电话来了，说毕加索知道了，就约张先生在会场里见面。"第二天，他们来到了那个会场。"毕加索来了，人群起了骚动，看来是一种对他崇拜的狂热，毕加索被人抬起来欢呼，根本未见什么仪式，大概太乱无法举行，毕加索到场了就算数。挤了一阵，毕加索已被挤到离我不远的地方，我想他必然也看见我了，但是他并没有与我打招呼的意思!"陪我那个翻译，年轻气盛，人也长得高大，他眼见毕加索又要被挤开了，冲动起来，立即排开众人挤了过去，一把抓住毕加索，质问为什么约我们来了又不理会?毕加索回过头来，对他似在解释，这一次他的目光向我打了一下招呼。""大概他的解释还令人满意，我的翻译带笑回来，毕加索又被人群挤开。翻译对我说，现场人太多、太乱，毕加索说没有办法与我谈话，他邀请我们夫妇第二天中午到他的别庄午餐叙谈!"大千先生吃了一惊。

第二天，张大千和夫人、翻译造访毕加索的加利福尼亚别墅。先看到毕氏画的中国画习作，然后，毕氏表示他的意见，他开门见山第一句话就叫大千先生吃了一惊。

毕加索说："我最不懂的，你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术!"

张大千说："我还以为翻译有出入，请他解释，毕加索说：“不要说法国巴黎没有艺术，整个的西方，白种人都没有艺术!”我只好谦答你太客气了，他再强调一句说：“真的!这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国的，第三非洲的黑种人有艺术，除此之外，白种人根本无艺术!所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多中国人、东方人要到巴黎来学艺术!”"其后，他们一起进餐、拍照、逛花园。毕氏送了一幅《西班牙牧神像》给张大千。大千先生事后送了一幅毕氏感兴趣的墨竹，以竹子象征他们君子结交的情谊。

曾有人称誉张大千先生是天才，他却不以为然："我不强调什么天才，也不主张什么刻板的功课。不论学什么，最重要的是兴趣，有人说：“三分人事七分天”，我赞成“七分人事三分天”，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下功夫最要。"大千先生还有一个说法，道出他作一个画家的雄心壮志，也可以说是莫大的乐趣，他说："画家在作画的时候，他自然就是上帝，有创造万物的特殊本领，画中要它下雨就下雨，要出太阳就出太阳;造化在我手里，不为万物所驱!这里缺山便加峰，删去乱石可加瀑布，一片汪洋加叶扁舟，心中有个神仙境界，便要画出那个神仙境界，就是科学家所谓的改造自然，也就是我们古人所谓的“笔补造化天无功”"!

大千先生下结论说："总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，全在自己意念的创构，有时画固然要描绘现实，表现现实，但也不能太顾现实，这其间如何取舍，就全凭画家的思想与功夫了!"五十年前，徐悲鸿说过："张大千，五百年来第一也。"观其画，知其人，此言也许不谬。

古今中外著名画家的故事

王冕的故事古时候有个大画家，名叫王冕。他最擅长画荷花，许多人不辞辛苦从很远的地方来求他的荷花画。王冕小时候，家里很贫困，白天替人放牛，晚上自己学习。有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起雨来，雨过天晴后，湖里的荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净，在太阳光下，荷叶上滚动的水滴一闪一闪，漂亮极了。王冕看了非常喜爱，便想：“如果把它画下来，我就能天天见到这幅美景了，该多好啊！”于是，他赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔，开始画荷花。起初当然画得不怎么好，有人见了还讥讽他说：“不要浪费纸和笔了，你画得太糟糕！”可是王冕并不气馁，仍然不停地画，最后终于越画越好，就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖，卖画的钱拿回家孝敬母亲。王冕因为荷花画得很好，许多人争着来买，他的家境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时他的名气也渐渐地大了起来，终于成为一个全国有名的大画家。

张大千的家族原住广东番禺，在清康熙廿二年迁到四川，住在内江。父亲号悲生，和母亲曾太夫人育有十男一女，兄弟都是单名，大哥荥，二哥泽（善子），三哥信，四哥楫，五哥、六哥、七哥早故，他行八，名爰，九弟名端，十弟名玺。他生在1898年旧历四月一日。

1916年，张大千到重庆求精中学念书，放暑假时回内江途中，被土匪绑去当了一百天黑笔师爷。押到一个叫“千斤磅”的地方，土匪们一面休息，一面清查俘虏的底细。张大千这才弄明白，土匪把他们当肉票，要他们写信回家去勒索钱。轮到张大千写信时，一个姓邱的土匪一看到他的字，赞赏的叫：“这娃儿字写得漂亮，我看留他作黑笔师爷好了！”

虽然张大千不肯，但在生死关头，由不得他。第二天，土匪还要去打劫峰高铺，那个姓邱的土匪派了两个兄弟伙，一乘轿子，送张大千回龙井口窝子里去。一路上，在路边放哨的土匪，居然对着他的轿子行举手礼，他弄不清该不该神气？到了龙井口，土匪头送他一对象牙章，带红结子的瓜皮帽，把他打扮成师爷样。可是，在龙井口没有安顿两天，政府军要来攻了，土匪们赶紧转移阵地，把他移交给一个叫老康的另一个土匪头子。

有一回，张大千被迫跟着老康去抢劫，他站在一旁看热闹。有人警告他说：“你也要动手拿东西，否则要犯忌讳的，黑道上的朋友不能空手而回。”他看看四周，有不少书，就在书房里拿了一部《诗学涵英》。另一个土匪马上训他：“什么不好抢？怎么抢书？‘输’是犯忌的。”逼他换别的，他只得拿了墙上挂的四幅《百忍图》，和《诗学涵英》一起带走。

“抢”到匪窟的《诗学涵英》，真派上用场。张大千学作诗，就从那时候起。俘虏中，一个受虐待的老进士还教他平仄对仗，真是少见的奇人奇事。

后来，老康暗中与官方的人接头，接受招安，到松溉去接受改编。老康被改编作了连长，恢复本姓赵，而张大千就成了赵连长的司书了。过了一个多月，地方军队来打赵连长，把整个连都消灭了。张大千被捕后才知道，当时地方军队虽说招安土匪，但绝不是真的信任土匪，等到机会，安排妥当了就围剿。所幸，张大千被捕后不久，他的四哥就赶来营救他，结束了前后整整一百天的绑票。

历险归来，张大千原想到上海二哥处寻师学画，可是，父母不同意，他只得在1919年，到日本京都学染织。跟日本人赌气在日本四年，因为赌气，他雇用一位翻译，而不肯说一句日本话。张大千说，世界上有两国人最没有语言天才，一是日本人，二是印度人，他们说英语的发音真难听。他忍不住对一个日本人说，日本人的英文真蹩脚，而那个日本人却说：“你不知道？亡国奴的舌头是软的，要侍候人当然先得学好话。”“自己学不好，反而刻薄别人！”张大千发了火，“好！我就是不学日本话，我出钱，雇日本人来侍候我。”于是，他花了几百块钱，雇了一个在天津长大的日本人作翻译。

张大千结束在日本学染织的四年课程，回到上海，主要原因是，为祭吊他的未婚妻——大他三个月的表姐谢舜华。据说，谢舜华长得美丽清秀，贤慧温柔，和张大千是青梅竹马，两小无猜。张太夫人见他俩这么投契，就在他俩十岁时，定了亲。谢舜华一直很体贴张大千，订婚之后尤其关心。有一天，二哥张善子先生课弟，叫张大千背书，他因为贪玩，背不出来。

在对面屋里的谢舜华，担心张善子会揍张大千，把书上的字写在自己的左手掌上。给张大千提示。可是，没过一会儿，就被张善子发觉了，人证俱在，张大千和谢舜华一起挨了戒尺。张善子打她的理由是：“你还没有跟我弟弟结婚，就和他一起作弊，欺骗人，将来他还做得了好人吗？”谢舜华在二十岁时，因患干血痨而与世长辞。

出家当“野”和尚这段纯洁的爱情，曾重重的打击了张大千，一回到上海，立志要出家。他先到松江的禅定寺，主持人逸琳法师为他取法名“大千”。他完全根据佛经的规定，日中一食，树下一宿。当年，佛门中声望最高的是宁波观宗寺的谛闲老法师，张大千特地去拜见，和老法师论道多日。可是，临到要烧戒时，张大千迟疑了。张大千和老法师辩论：“佛教原没有烧戒这个规矩，由印度传入中国初期，也不流行烧戒。这个花样是梁武帝创造的。原来，梁武帝信奉佛教后，大赦天下死囚，赦了这些囚犯，又怕他们再犯罪恶，才想出烧戒疤这一套来，以戒代囚。我以为，我信佛，又不是囚犯，何必要烧戒？不烧戒也不违释迦的道理。”谛闲老法师说：“你既在中国，就应遵奉中国佛门的规矩。举例说，信徒如野马，烧戒如笼头，上了笼头的野马，才驯成良驹。”张大千问：“有不需笼头的良驹，难道您老人家就不要吗？”老法师笑而不语。辩论了一夜，不得要领。第二天要举行剃度大典，张大千心有不甘，便去投奔西湖灵隐寺。

在灵隐寺寄住两个月，张大千想到：和尚不能做，尤其是没钱的穷和尚更不能做。同时，不烧戒，永远被看成野和尚。他写信给上海的朋友，诉说苦闷。朋友回信，劝他住到上海附近的庙里，可以经常和朋友谈书论画，并表示已为他找好两处庙宇，约好某月某日在上海火车站北站接他，陪他去庙里。朋友“出卖”了他张大千依约到北站下车，正想找朋友，忽然被二哥抓住，大喝一声：“总算把你捉住了！看你还能往哪里跑！”原来，朋友“出卖”了他，用电报通知他的二哥张善子，从四川赶来，把他抓回尘世，算算作和尚的日子，正好一百天。

张善子一向管教张大千，给了他一顿骂，当即押他回四川，在母兄命令之下结了婚。那年，张大千二十二岁，娶妻曾庆蓉。完婚之后，张大千决心学画，回到上海，先拜入曾熙门下，学写书法。其后，再拜在李瑞清门下，再学书法。两位老师的风骨和教诲，对三十岁以前的张大千，有很大的影响。不过，张大千在二十五岁时，便扬名上海了。当时，上海的文人雅士集中，最著名的是由湖北人赵半皮老先生召集的“秋英会”。“秋英会”以赏菊吃蟹，当场挥毫，画画题诗为目的。张大千第一次参加，是小老弟。在雅集时，既绘画，又咏诗、题字，使得大家对他刮目相看。仿石涛愚弄收藏家同时，另一件让张大千闻名的，是他仿石涛，造假画，愚弄了当时的收藏家、鉴赏家。

那时候，北方最有名的画家兼收藏家陈半丁，对名画之鉴赏有一言九鼎之威，收藏之富，也傲视北方。有一次，陈半丁声称新收集一册石涛画页，视为绝妙精品，为此特宴邀艺林名家到家中欣赏。张大千听说了，虽然未被邀请，却想一睹石涛画册，便不请自到了。陈半丁拿出宝贝画册，洋洋得意的正想展示，张大千突然说：“是这个册子啊！不用看了，我知道。”陈半丁反问：“你知道什么啊？”张大千立即朗声回答，第一页画的是什么，第二页是什么，包括题款、用印，都一一道来。陈半丁一一核对，丝毫不误，又惊又气。有人以为，这本石涛画册曾到过张大千之手，不料，张大千竟说：“是我画的！”

所有的人哗然，陈半丁更尴尬，张大千自知得罪了在场的人，赶紧溜之大吉。后来，张大千曾以一幅仿石涛，换得黄宾虹的一幅真石涛，又以几幅四方的炕头画，骗得罗振玉大宴文友共赏，甚至连张学良也破钞不少。物我两忘游历名山大川大千先生的作品，除了绘画功夫深厚外，还有神似而非形似的特色，让人见了有“物我两忘”的感受。是什么秘诀呢？“也许是多旅游吧！”他以为，“用心体会自然，摄取自然的精神。”

艺术界人士传说大千先生在名山中，较偏爱黄山。他不很同意：“其实，我国的名山很多，各有其可观之处，说我偏爱黄山，不一定对，但黄山在我们这一代可以说是我去开发的。”大千先生特别加重“开发”二字的语气：“我在二十八岁、三十一岁、三十六岁这三年，三度游黄山。第一次去时，不但是荒草蔓径，根本无路可行，我带了十几个工人去，真是逢山开路，遇水搭桥，一段一段的走，方便了以后游黄山的人。”黄山的特色，全在一个“奇”字。大千先生身入其中后，仔细领略山川灵气，体会物情，观察物态，融会贯通，当胸中有了丘壑后，自然能画出传神的画。

1941年，大千先生跋涉八千里，到达敦煌。大千先生到达千佛洞那天，天还没亮，他迫不及待的提灯入洞探视。这一看，不得了！比他想象中不知伟大了多少倍，原订计划是到那里观摩三个月的，第一天大概的看了一些洞，他对太太和子侄说：“恐怕留下来半年都还不够。”千佛洞的来源，据考证，在秦苻坚建元二年，由乐 和尚开凿，自此由北魏到元代，每代都开凿大小不等的洞窟。

约在一千五、六百年前，敦煌是东西交通的要道。莫高窟内，层楼叠殿，吸引了无数僧侣、信士、艺术家、凿洞的工匠等。从北朝到元代的八百多年里，从事壁画、塑像，而使得千佛洞成为先人奉献心灵的圣地。大千先生观察千佛洞时发现，千佛洞在坐西面东的山崖上，早晨有阳光射入，再加上气候干燥，毫不潮湿，所以洞内的内藏能长达数百年而不损坏。不过，三百多个洞窟之间，路径却崩坏了，大千先生只好一面探洞观画，一面要修路开道。“老实说，我到敦煌之初，是抱着莫大雄心去的，可是巡视了千佛洞之后，眼见每洞由顶到底，都是鲜明的壁画，瞠目惊叹之余，真是自觉渺小。”在敦煌初期，大千先生最重要的工作是为三百多个洞编号。他编号的目的，固然为了便利工作的查考，一方面也是方便后人游览或考查的索引。大千先生编的洞号一共有309洞。

这一部分的工作，就花了五个月。大千先生为了补充食物、画具，暂时回兰州，待了两个月。浩浩荡荡二进敦煌再到敦煌之前，他先到青海塔几寺，雇用喇嘛。依规定喇嘛是不能离开青海的，大千先生托了关系才以五十银元一月的薪水，雇了昂吉、三知、格朗、晓梧、杜结林远等五人，他们的工作是拼缝画布：“我们缝连，总免不了有针孔线缝，尤其在画布绷张以后，针眼孔更粗，但喇嘛可以作到天衣无缝。”

同时跟他进敦煌的，物品共有七十八辆驴车之多。二度到敦煌，又开始吃苦。大千先生说：“很多人不了解，临摹敦煌壁画，有相当的困难。”以工具来说，纸绢没有数丈大的，全靠番僧拼缝。最大幅的壁画，有12.6丈之巨，拼缝完毕，钉在木框上，涂抹胶粉三次，再用大石磨七次，画布光滑才能下笔。

在临摹时，大千先生的原则是要完全一丝不苟的描，绝对不能参加自己的意思。每幅壁画，他都要题记色彩尺度，全部求真。在画的时候，还要雇木工造架，站着临摹，因为千佛洞的空间实在太小了。

千佛洞大多数的光线都不够，大千先生要一手拿蜡烛，一手拿画笔，还得因地制宜，有时站在梯上，有时蹲着，还有时躺卧在地上，虽然是冬天，勾画不久，都要出汗喘气，头昏目眩。这样辛勤的作画，多数日子是清晨就进洞工作，黄昏才出来，有时候还要开夜工。

大千先生解释：“壁画色多斑烂，尚须秉灯静观良久，才能依稀看出线条，我主要在观摩揣测上下功夫，往往数十次观研之后才能下笔。为了不浪费材料起见，临摹时先以玻璃依原作勾出初稿，然后把初稿粘在画布上，在极强的阳光照射下，先以木炭勾出影子，再用墨勾。稿定之后，再敷色。凡佛像、人物主要部分，都是我自己动手，其余楼台亭阁不很重要部分，则分别由门人子侄喇嘛分绘，每幅都注明合作者姓名。因此，每幅画的手续都繁复，极力求真，大幅要两个月才能完成，小幅的也要十几天。”就是这样画了276幅画，石青石绿等颜料用了千百斤。如此留在敦煌两年七个月中，大千先生确认：“以前常有人说，中国文化多受西方影响，我研究了敦煌壁画之后，认为此说不足信！

敦煌壁画所画的人物，可以考究隋唐之衣服制度，补唐宋五代史书之阙文，我认为历史考证之价值，重于艺术之欣赏。”“至于在艺术方面的价值，我们可以这样做，敦煌壁画是集东方中古美术的大成，敦煌壁画代表北魏到元代一千年来我们中国美术的发达史。换言之，也可说是佛教文明的最高峰。我们敦煌壁画早于欧洲文艺复兴约有一千年，而现代发现还相当完整，这也可以说是人类文化的奇迹。”

一九四四年元月，大千先生在四川成都举行“临摹敦煌壁画展”，很是轰动。大千先生的朋友，书家沈尹默曾题诗赞他：“三年面壁信堂堂，万里归来须带霜。薏苡明珠谁管得，且安笔砚写敦煌。”