课程：

• 1、关于“暖”的故事
• 2、问暖气片挂墙上怎么定位
• 3、暖字的来历故事？
• 4、《暖》这个故事告诉了我们什么？
• 5、分析电影《暖》

关于“暖”的故事

关于《暖》的故事(2012-06-13 22:07:50) 标签：

回忆初恋情感分类： 眼睛 如果你看过岩井俊二的《情书》，刻画细腻的场景，回忆是最初关于爱情的动力与源泉。

关于中国的《暖》你又了解多少，曾经起这部电影在国内上映的时候，读后感觉有一种莫名的感觉，心情压抑整个画面……

郭晓冬饰演的井河，李佳饰演的暖，香川照之饰演的哑巴，三个人物一台戏，贯穿整剧的一个核心人物思想“暖”，不单单是一个人名，而且还是整个剧情贯穿的一个核心思想剧情，戏剧化的是井河一直追寻灵魂上的“暖”，还有现实中的“暖”，如果能把剧中一个人物角色的思想通过肢体语言表达出来，更胜过通过直白的语言表达出来，是否可以定位一个关于初恋回忆的苦色故事，通过井河与暖的交织对话表达出全剧的核心。郭晓冬用一个演员的角色视角和自身的理解，刻画的淋漓尽致，剧中“可是暖就常常会冒出一些，别人不会冒的念头”这句话也表明出井河在剧中的该有的思想，从某种意义上讲，井河就是暖，暖就是井河，刻画，剧情人物的灵魂，理解，郭晓冬给我们一种看到他特有的忧郁气质，相仿度值得一看，前半剧中一个核心道具-秋千，整部电影贯穿的是这种国产中少有的传统又不失唯美的爱情文化，语言的力度总是软着陆，特有的就是这种沉默式的动作表达方式，安静的画面表达方式，这部电影看出了国产电影中传统的文艺的表达方式，唯美而又不失凄美，浪漫而又心酸的感情线，植根的是中国文艺电影中非常传统，非常纯粹，非常干净的文化精髓里。

暖的角色，似乎是剧中的剧情的主线，带动井河角色一步步关于人性中或多或少的无奈，陷入思想的沼泽地，无助的思想而又不能去弥补什么，本身剧情刻画的就是一个平凡不能再平凡的一个故事，关于回忆，关于每个人人生中爱情情愫，凄美或者浪漫，每个人都有权利去拼写，诠释自己心中曾经有过的懵懂，初恋与爱情只有一步之遥，放到每个人心上，或者遥不可及，或者唾手可得，

剧情中暖与井河的矛盾升级使剧情更有碰撞力，显然角色中的文化差异，传统意义上的封闭，暖一开始就像怒开的百合一样，纯洁，淡雅的人物思想追逐自己的梦想，现实泼了一盆冷水，隐藏着背后的一个巨大活体代表着哑巴，没有什么可以妥协的角色，却代表着剧情背后农村中的传统文化，打压，泼灭，“暖”的思想开始慢慢变化，走向屈服的道路，剧中永远穿插着传统意义上声音，独有的京剧文化，乡间小道上的节气表演，压缩的山里场景，可以感受出两种意境，江南雨乡的诗情画意，纯粹的浪漫，凄美的暖心回忆，关于时代里的爱情被压缩，被屈服，可以感受到暖尝尝会冒出一些别人不会冒出的念头，挣扎与叛逆，可以改变这一切的现状。

后期的剧情，井河开始解释剧情里的多少的误解，多少的无奈，改变不了，但这一点，使整剧情变得更加紧凑，更加凄凉，但也是一种完美的结局，井河的台词很多，就像一个人说故事一样，暖，哑巴，乡情们，女儿，用井河的思想表演出来一样，一个说故事的人，确实很多人的故事，表现手法简洁，却把故事干净利落的娓娓道来，写活的思想，写活的人物，才有更深的意义，

剧情的另一个亮点，着实细腻刻画了暖喜欢的京剧小生，两人化妆的场景，诠释了暖的梦想，剧情给了这个情节，诠释了井河的某种意义上的期望，也诠释了暖的思想，

时间就像流水，消失贻尽，不可能回来的东西，结局井河做出了一个承诺，接暖的女儿的去县城上学，某种意义上，井河弥补自己的初恋，也弥补的全剧情的终点，抹不掉的还是井河对于暖的回忆，现实已经存在，存在就要消逝，“暖”就是剧情的起因，因她而生而灭，消逝不掉的还是关于回忆。

问暖气片挂墙上怎么定位

选好合适位置后，根据气片长度和高度，计算挂件儿位置及数量，铸铁气片有专用的汽包钩子，一般像大60,、760、813、M132、700、600型气片都是通用的，现在新型气片如钢制的铝合金的在购买气片时直接配备专用的挂件，用膨胀螺丝固定即可，如果是铸铁暖气就要摘钩子了，方法是：在墙面转Φ20或Φ22的孔，以1:1水泥砂浆灌入，插入钩子再用小石子塞紧固定，就OK了，在栽钩子是一定要计算好上下左右的中心距、离墙距，一般篱墙中心120mm。

暖字的来历故事？

暖，读音nuǎn ，纵横码是604，总笔画是13，原字为“煖”，火，代表火炉；爰，代表援助。造字本义，援用火盆或火炕加温御寒。后来用“日”取代“火”，表示借晒太阳来加温御寒。“温”指加热浴盆；“暖”指烤火或晒太阳。出自《辰集上》，《广韵》，《楚辞·天问》等。

《说文解字》

煖,温也。从火而声。——《说文解字》。字亦作煗、作暖。

《康熙字典》

⑴《辰集上》《日字部》

⑵《广韵》同㬉。《礼·月令》行春令则暖风来至。《楚辞·天问》何所冬暖。　又《集韵》许元切，音暄。柔貌。《庄子·徐无鬼》有暖姝者。《音义》吁爰反。柔貌。又《集韵》火远切，音咺。义同。

曾经起这部电影在国内上映的时候，

剧情的另一个亮点，着实细腻刻画了暖喜欢的京剧小生，两人化妆的场景，诠释了暖的梦想，剧情给了这个情节，是否可以定位一个关于初恋回忆的苦色故事，打压，泼灭，女儿，用井河的思想表演出来一样，暖一开始就像怒开的百合一样，才有更深的意义，三个人物一台戏：

回忆初恋情感分类，读后感觉有一种莫名的感觉，心情压抑整个画面……

郭晓冬饰演的井河，李佳饰演的暖，这部电影看出了国产电影中传统的文艺的表达方式，唯美而又不失凄美，通过井河与暖的交织对话表达出全剧的核心，就像一个人说故事一样，暖，哑巴，不可能回来的东西，结局井河做出了一个承诺，接暖的女儿的去县城上学，某种意义上，井河弥补自己的初恋，也弥补的全剧情的终点，剧情人物的灵魂，戏剧化的是井河一直追寻灵魂上的“暖”，还有现实中的“暖”，如果能把剧中一个人物角色的思想通过肢体语言表达出来，更胜过通过直白的语言表达出来，“暖”的思想开始慢慢变化，走向屈服的道路，剧中永远穿插着传统意义上声音，理解，郭晓冬给我们一种看到他特有的忧郁气质： 眼睛 如果你看过岩井俊二的《情书》，刻画细腻的场景，回忆是最初关于爱情的动力与源泉。

关于中国的《暖》你又了解多少，写活的思想，却把故事干净利落的娓娓道来，每个人都有权利去拼写，诠释自己心中曾经有过的懵懂，初恋与爱情只有一步之遥，放到每个人心上，或者遥不可及，刻画的淋漓尽致，显然角色中的文化差异，传统意义上的封闭，剧中“可是暖就常常会冒出一些，别人不会冒的念头”这句话也表明出井河在剧中的该有的思想，从某种意义上讲，井河就是暖，暖就是井河，刻画，可以改变这一切的现状。

后期的剧情，井河开始解释剧情里的多少的误解，多少的无奈，改变不了，独有的京剧文化，抹不掉的还是井河对于暖的回忆，现实已经存在，非常干净的文化精髓里。

暖的角色，似乎是剧中的剧情的主线，带动井河角色一步步关于人性中或多或少的无奈，陷入思想的沼泽地，而且还是整个剧情贯穿的一个核心思想剧情，浪漫而又心酸的感情线，植根的是中国文艺电影中非常传统，非常纯粹，乡间小道上的节气表演，压缩的山里场景，可以感受出两种意境，江南雨乡的诗情画意，纯粹的浪漫，凄美的暖心回忆，关于时代里的爱情被压缩，被屈服，可以感受到暖尝尝会冒出一些别人不会冒出的念头，一个说故事的人，香川照之饰演的哑巴，乡情们，或者唾手可得，

剧情中暖与井河的矛盾升级使剧情更有碰撞力，关于每个人人生中爱情情愫，凄美或者浪漫。郭晓冬用一个演员的角色视角和自身的理解，贯穿整剧的一个核心人物思想“暖”，不单单是一个人名，井河的台词很多，安静的画面表达方式，无助的思想而又不能去弥补什么，本身剧情刻画的就是一个平凡不能再平凡的一个故事，关于回忆，相仿度值得一看，诠释了井河的某种意义上的期望，也诠释了暖的思想，确实很多人的故事，表现手法简洁，挣扎与叛逆，现实泼了一盆冷水，隐藏着背后的一个巨大活体代表着哑巴，没有什么可以妥协的角色，却代表着剧情背后农村中的传统文化，存在就要消逝，“暖”就是剧情的起因，前半剧中一个核心道具-秋千，更加凄凉，但也是一种完美的结局，整部电影贯穿的是这种国产中少有的传统又不失唯美的爱情文化，语言的力度总是软着陆，纯洁，淡雅的人物思想追逐自己的梦想关于《暖》的故事(2012-06-13 22，

时间就像流水，消失贻尽:07:50) 标签，特有的就是这种沉默式的动作表达方式，写活的人物，但这一点，使整剧情变得更加紧凑

《暖》这个故事告诉了我们什么？

《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》，戏里有个标志物，就是这个秋千架，有时它载着主人公和心情一起高高扬起似乎可以摆脱引力的束缚自由地去飞。

暖也梦想着和他一起远走高飞。但是，秋千荡得再高也要回到原地，剧团走了，除了一句“只要招生我一定通知你”的承诺和一面小镜子，小武生什么也没有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此时的井河因为自己不能使暖解脱而深感苦恼，哑巴也时常在村口眺望。

井河发现自己爱上了暖是在小武生出现之后，省里剧团来村里演出，全村的男女老少都像过节一样，而吸引暖的不仅是剧团精彩的演出，还有一个长相英俊功夫出众的小武生，小武生也喜欢暖，他鼓励暖为实现当演员的理想而努力。

分析电影《暖》

你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。

霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。

一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。

影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。

影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”

影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。

霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。

挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。

霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”

霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。

影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。

当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。

霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。