课程：

• 1、义务教育音乐课程基本理念是哪些
• 2、求上海国立音专的历史简介，越详细越好。奖励分数50.
• 3、上海音乐学院音乐教育专业的情况
• 4、音乐学(声乐) 是什么专业科类别
• 5、音乐学科教学的主要特点是什么

义务教育音乐课程基本理念是哪些

激发学生对音乐的兴趣，提升他们的音乐修养。

《义务教育音乐课程标准》内容简介：兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。

扩展资料

《义务教育音乐课程标准解读》分为理论篇和实践篇。

理论篇部分主要采用实验版《义务教育课程标准解读:义务教育音乐课程标准解读》和2011年版《音乐课程标准》对比研究的方式，重点解析了音乐课程标准中的“音乐课程价值定位与课程基本理念”“音乐课程目标定位”和“音乐课程内容标准”。

实践篇部分主要针对中小学各领域教学、学生音乐学习评价、音乐课程资源的开发与利用等方面的实施措施进行了深入的探讨，提出了具体的实施策略和操作方略。

参考资料来源：百度百科-义务教育音乐课程标准

参考资料来源：百度百科-义务教育音乐课程标准解读

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国立音专

学堂唱乐到底也只是普及运动，可以认作是中国现代音乐的发端，真正起步还要从专业音乐院开始。中国传统概念里,国民音乐是个不存在的名字，古来音乐分为两种,一是文人自娱，作为修身养性的手段。如果音乐用以牟利，便是伶人，属于传统中的贱行。上海虽然得风气之先，但在1927年时，囿于传统观念，国立音乐学院招生异常困难，扛出蔡元培先生作虎皮，才招来学生二十余名。

便是在如此窘境下，上海国立音乐学院依旧严苛教学，培养出了众多菁英，前十年毕业生一共五十四名，其中有李献敏、裘复生、喻宜萱、丁善德、戴粹伦、劳景贤、胡静翔、陈又新、刘雪庵、胡然、洪达琦、黄廷贵、张隽伟、李慧芳、张昊、谭小麟等，都是可入中国音乐史的大家。150名肄业生中，也不乏贺绿汀、江定仙、陈田鹤、冼星海、张曙、吕骥、蒋风之、洪潘等栋梁。能有这样的成果，最大的功臣无疑是萧友梅先生。

上海国立音乐院首任院长是蔡元培先生，最早提出创立音乐学院，则是萧友梅先生。萧先生是学院工作的实际主持者，当学院成立后，萧友梅先生任教授兼教务主任。萧先生是中国最重要的音乐教育家，中国现代音乐教育的奠基人。生于广东香山，即为现在的广东中山人。1901年赴日本东京音乐学校留学、求学东京帝国大学。1912年再赴德国，进入入莱比锡音乐学院学习作曲理论，1916年以论文《十 七 世 纪 以 前中国管弦乐队的历史研究》获博士学位。

1928年蔡元培先生辞去院长职务，萧友梅先生随即被扶正，但到了次年，政府修正大学组织法，学院降级为国立音乐专科学校。虽然被降级，但国立音专的水准并未降低，萧友梅为招揽人才，可谓苦心积虑，不但国内音乐家多被网罗麾下，副课也请得一流学者任教。当时国文课的教师，有易韦斋、龙榆生等人，笔者读过龙榆生先生的唐宋词格律，是位学识一流的大家。1929年世界著名钢琴家、俄罗斯的查哈罗夫旅居上海，萧友梅先生闻讯后多次登门，并将月薪提至400元，延请查哈罗夫任教，查哈罗夫直至1942年病逝，都一直停居在上海，让中国钢琴教学水平提高了很多，其影响延续至今，钢琴系依旧是上海音乐学院的教学强项。

1930年留美著名音乐家黄自回国，即被聘为教务主任，萧黄联手，国立音专由此进入盛世。经过前几年的惨淡经营，国内音乐教育的环境终于有了变化，音乐系在各大学中开始设立，其时北平有燕京大学，中央教育大学，国立北平大学女子文理学院设立了音乐系，杭州有国立艺术专科学校，私立学校跟随风尚，也开办音乐专科，如京华美术专科学校，私立广州音乐院等。在众多音乐专科中，上海国立音乐院无疑个中翘楚。

萧友梅办学采用国际通行的专业音乐教育标准，逐步推行学分制。该校师资也是中外结合，除前文提到的查哈罗夫，在国立音专从教的外籍音乐家，还有富华、佘甫磋夫、苏石林、阿萨科夫、拉查雷夫等人。对于留学归来的音乐家，他更是加以重用。黄自先生担任教务主任，担任了几乎所有的作曲理论课程，对学校的发展大有建树。

黄自是上海川沙人，1924年赴美留学，在欧伯林大学攻心理学，后转入耶鲁大学音乐学院，获音乐学士学位，在美期间创作的管弦乐曲《怀旧》，是国人创作的第一首交响乐作品，同时也是国外交响乐队演出的首部中国交响作品。回国后任教上海沪江大学，1930年被聘为国立音专理任教务主任兼作曲教授。黄自存世作品不多，但涉及到的体裁广泛，很多都开中国之先河，前文提到的官弦乐曲《怀旧》是中国人创作最早的交响乐，《长恨歌》是中国最早的清歌剧，抗战开始后他创作了最早的抗日歌曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，为电影《都市风光》谱写的片头曲，也是器乐曲与中国电影的第一次亲密接触。当时上海国立音乐院还有一大批从留学回来的音乐菁英，有周淑安、吴伯超、应尚能、李惟宁、萧淑娴、陈洪、赵梅伯等人。

在音乐师专任职教师中，还有位传奇人物，笔名为青主，原名廖尚果，早年是辛亥革命参与者，后赴德国学习法律，旁修钢琴与作曲理论，大革命时期被国民政府通缉，在萧友梅掩护下藏身上海。青主在上海期间任国立音专校刊编辑，后为季刊《乐艺》的主编，写了大量音乐评论，并将此期间所创作的声乐作品汇编为《音乐》和《清歌集》两本书，其中翻自苏东坡的“大江动去”，取材李之仪的“君住长江头”，至今还常被演唱。青主的美学理论，涉及到艺术哲学与音乐艺术，是早期音乐美学系统研究的论者，受康德，叔本华，李斯特，以及“表现派”理论家赫尔曼.培尔等主观唯心哲学的影响。 1935年国民政府取消了对青主的通缉，于是他抽身远离，此后再不涉足音乐，但他所遗留下音乐观，被后来中国音乐家作为“艺术至上”“为艺术而艺术”的依据。

到了国立音乐院时期，学堂乐歌时以留日学生为主的局面，变更成欧美海归为主导，这说明音乐启蒙已经完成，开始向专业纵深发展。萧友梅在教学中精选了中外经典优秀音乐作品作为教材，逐步建立我国音乐教育教材体系。当时的一些音乐举动，如编写出版“国立音乐专科学校丛书”，不定期举行音乐会，成立“教育音乐播音委员会”，定期在上海中西电台广播音乐，并在《新夜报》上开辟“音乐专刊”，这是我国最早的专题音乐广播和报纸音乐专栏。都为上海乃至全国的现代音乐奠定了基石。

上海还是中国歌剧与舞剧的发祥地，黎锦辉的《麻雀与小孩》是最早的歌舞剧，此后邱望湘的《天鹅》、陈田鹤的《皇帝的新衣》、张曙的《王昭君》、聂耳的《扬子江风暴》、陈歌辛的《西施》、张昊的《上海之歌》、钱仁康的《大地之歌》、阿夫夏洛穆夫的《孟姜女》等，以及阿夫夏洛穆夫的舞剧《琴心波光》、《古刹惊梦》等相继出现，促成了我国歌剧与舞剧的产生。

上海音乐学院音乐教育专业的情况

上海音乐学院音乐教育系，正式创建于1997年。1927年国立音乐院建校时就设立了音乐教育专业，称之为师范专修科。1949年后曾为上海市教育局和各地区教委定向培养了多届音乐教育专门人才。1997年在中央文化部和上海市教委的支持下，在贺绿汀老院长的直接关心下建立了音乐教育系，首届系主任由当时在任院长江明敦教授兼任。该系建立以来，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，2001年在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了本系的学科定位，并逐渐形成具有中国特色的音乐教育体系。

为了使音乐教育系的发展方向更加符合现代音乐教育理念，2002年1月和2003年初，先后建立了女子合唱团和打击乐团，以作为普及国民音乐教育的载体，在推动我国合唱、打击乐艺术发展的同时，更注重培养和造就团队合作精神,增强学生的就业竞争力。短短几年里，音乐教育系学生在全国高校音乐教育专业基本功比赛中不仅获最高奖项，而且取得团体最佳成绩；学生在科研方面也显示了一定的实力，多次在国家一级刊物发表专业文章；该系毕业生以其扎实的专业技能，较完善的知识结构，受到社会各界的欢迎和好评。充分显示了音乐教育系的教学实力与实践成果

音乐教育系在科研领域里已经崭露头角，不仅承担了上海市中学音乐教材 》、《上海市中学艺术教材》的编写工作，还承接了中央文化部、上海市教委的科研项目等

音乐教育系以培养高水平的音乐教育人才为目的。设有四年制本科，三年制硕士研究生，以及各类进修、专升本和定向委培大专班等多层次教育。面向全国招生（包括港、澳、台地区），同时也接受外国留学生入校学习。建系以来，坚持与世界各地的交流，每年有来自德国、美国、匈牙利、比利时的音乐教育家、演奏家和指挥家来系讲课，使音乐教育系的教学思路更加开阔，教学手段更加先进，教材建设更具国际化。七年来，音乐教育系培养了两百余名毕业生

音乐教育系现有学科研究方向：br音乐审美心理学、音乐教育史、音乐教育综合教学法、音乐教育比较研究、音乐课程与教学研究、钢琴教学法、声乐教学法、小提琴教学法、音乐教育与管理、即兴伴奏与键盘和声等

音乐教育系本科课程设置：专 业 课： 教育心理学、教育学、教学法、教材教法与教案写作、教学实习 专业基础课： 视唱练耳、乐理、和声、复调、曲式、音乐风格与体裁、合唱与指挥、钢琴、即兴伴奏、形体与舞蹈、语言正音、钢琴、声乐

基础理论课： 中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐

指定选修课： 节奏与打击乐、音乐教育电化技术、乐队训练

音乐教育系现有3个教研组：

理论教研组 、钢琴教研组、声乐教研组。

音乐教育系管理人员现况：余丹红（主任）、李润生（党总支书记兼副主任）、方百里（副主任）、孙 敏（系秘书）。

音乐学(声乐) 是什么专业科类别

音乐学(声乐) 是师范类专业科类别。

音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。

研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等

音乐学可系统分为：音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学（音乐人类学）、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。

扩展资料：

音乐由于其材料的特殊性质，它“不是如在化学分析中那种可感、可量的液体或固体。因而，音乐分析的对象不得不被认真审视；它或是乐谱文本本身；或（至少）是乐谱所投射的声响效果；或是作曲家在创作时的内心音响；或是表演家的演绎结果；或是听者对一次表演的历时体验。所有这些范畴均可能是分析的对象。”

当然，音乐分析不需像音乐美学一样要对“音乐的存在方式”这一哲学命题做出解答。作为一个经验/实践性的学科，分析更关心的是与本身实际密切相关的答案。

音乐的这些存在方式相互关联，但并不相同，乐谱只是一种惯例符号，它与实际音响在某些方面相去甚远，而且它远不足以精确记录音乐的每个细节。

参考资料：百度百科-音乐学

音乐学科教学的主要特点是什么

音乐学科教学的主要特点是什么

我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。我们具体可以从以下几个角度来讲。

一、音乐性

第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。

音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。让学生用音乐的头脑去听音乐，而不是用其他语言去听。音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，老师要帮助学生从这些要素当中了解音乐表达了什么。用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。

二、审美性

另外一个学科特点就是它的审美性。这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。我们都知道，小学有思想品德课，初中有思想政治课，这类课程都是通过讲述的方式告诉学生道理。音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。我们说音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。比如美术作为视觉艺术也具有情感性，但它不如音乐来的强烈，影视和舞蹈也都不如音乐的情感性力量强大。人们常说语言的终止是音乐的开始，当人的情感发展到很深的状态时语言就显得很苍白了。在音乐表达人的情绪情感的深度和广度上，也是其他学科不能比的。为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。

有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。

今天谈到的全国性普遍问题，就是音乐课流于形式。大家都知道现在音乐学科被列为紧缺薄弱学科，之所以被列为紧缺薄弱学科其中有一个原因就是我们的教学效果不理想，看不到音乐学科到底是如何发挥作用的。所以我建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。

三、过程性

音乐学科另一个重要的特点就是过程性。音乐学科跟其他学科不同，或者说音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，他们是统一的。老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品怎么呈现给观众的呢？是在时间的流动中呈现的。如果不从头听到尾就把握不住它，所以过程即音乐，音乐也就是过程。音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，这里就牵扯到一个教育问题，为什么许多老师舍不得拿出时间给学生听音乐？这就没有体现音乐的时间性和过程性特点。我们特别倡导教学无痕，就是你看不出他是怎么回事，但是都在里面渗透着，这叫意料之外情理之中。音乐学科具备这样一个特点，就是随风潜入夜，润物细无声，而不是立竿见影的。用教育学中的一句话归纳，就是音乐重视教育的潜效应。老师们不要觉得这堂课这个歌曲没学会，那个切分音没唱准，或者这堂课一个曲式学生没清楚，事实上关注这些东西就是没有认识到音乐教学的过程和时间特点。音乐是一个积累，为什么把鉴赏改为欣赏，就是要求学生和老师多进行音乐经验的积累。

音乐教学的过程性，还要联系三维目标，第一个情感态度价值观，第二个过程与方法，老师在设定目标时，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性，而不是我们放一边学生就能听进去的。如何让学生跟音乐进行交流，这里边有一个具体的在教学层面上的问题。比如这一首歌究竟是怎么学会的，老师们可以想一想。由一开始你完全陌生的一首歌，到最后把它唱会是一个什么样的过程。可惜我们老师没有研究，借鉴的间接经验过多。参考书的目的是提示老师，提供借鉴，但是有时候老师过多的依赖教学参考书。教学参考书毕竟是有局限性的，它只是几个人对作品的一种诠释和解读。老师们案头多一些书是好的，但更重要的是对作品深入的研究，反复的聆听，获得一种情感上的激情，这样一节课才有可能上到位。

很多教师在课上不给学生听太多音乐，认为没有那么多时间，但这样的教学容易没有效果。因为音乐不是知识型的学科，音乐是非语言的信息，不具象的艺术，跟语文、数学不一样，语文一个字两个字组成一个词就有语义性了，这是话筒、这是电脑，我们就都明白了。音乐的“ do re mi fa sol ”是什么？一千个人听了就有一千个答案，所以音乐老师一定要引导学生分享和交流音乐，要给学生机会，让他们直接跟音乐音响来对话，这个非常重要的。老师们要多给孩子们接触音乐的时间，听也是接触，唱也是接触。

课标提倡学生是教学主体，因此不能总是运用灌输式的教学方式。音乐老师应该抓住音乐的特点，别把音乐课上成语文课、数学课。音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。通道这头是学生，那头是音乐，教师要保证通道的畅通，不能总用语言打断它，一旦切断了通道，学生就很难融入音乐了。教师不能总是把自己对音乐的感悟和体验传授给学生，而是要引领学生自己走进音乐，体会音乐。音乐是流动性的艺术，是过程性的艺术，我们怎样让学生在这个过程中体验和获得，需要老师们动点脑子，给点方法。李存老师用的办法再简单不过了，就是一听音乐就情绪激动的挥拍子。音乐老师的语言是金，课堂上老师不要说的太多。但很多老师不习惯这种方式，比如现在播放一段音乐，老师没事做，就会不停的说：“坐好了，好好听着啊，你瞧你干什么呢”。有的还讲这部分音乐怎么地了，那部分音乐又怎么地了，这种情况下，学生是听不进去音乐的。很多老师觉得不说话就很不自然，特别是音乐比较长的时候，老师就坐立不安了。这说明老师没有和学生一起听音乐，如果听了表情就会显现出来，或者身体会不由自主的跟着音乐动，学生的情绪就会在老师的感染下被带动起来。

我们今天讨论的问题很深刻，也是新的音乐课程标准实施过程中的具体问题。当它化成我们具体教学实践行为的时候，凸显出来的是如何把控音乐性的问题。当我们认识到了学科特点的时候才能把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。