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68句女神节文案，快转发给你的妈妈和女朋友
hello 大家好，时间走着走着，就快走过了2月来到3月了，三月的个节日是妇女节，所以今天就给大家准备了一些文案给大家参考：
1.真正的强大，是能笑对世俗的偏见，仍然坚定自己的选择。——钉钉
2.做自己，美有道理。——屈臣氏
3.管什么分寸，跳得过记录，也跳得过命运。——NIKE
4.管什么分寸，没人走的路，才是属于第一的路。——NIKE
5.属于女人的数字不是年龄，而是故事。——OLAY
6.未来有多美，我不知道美会更有未来，我确定。——天猫国际
7.买包解决不了的问题，背包试试。——梅赛德斯·奔驰
8.青春的梦，在青春做完。——《创造101》
9.这个世界很残酷的，想要什么东西就自己争取。——《上海女子图鉴》
10.我想怎样活在这个世界上，与世界无关。——唯路时
11.时间不停地往前走，也要让美回头。——唯品会
12.如果每个人都理解你，你得普通成什么样子。——《奇遇人生》
13.比起面膜运动是更好的护肤品。——得到APP
14.想读完很多书让自己成为他们永远也不想读完的一本书。——Jeep中国
15.你看过的风景，都是你的化妆品。——航班管家
16.藏起我就好,别藏起你的光芒。——肛泰
17.抛开别人眼中的标准以骄傲姿态，裁剪自己的未来。——华为手机
18.为别人奔波了大半生的路，从今以后的路，为自己而走——JEEP
19.女人是世界的一半，情绪是故事的开端。——江小白
20.做怎样的女性，你说了才算。——NIKE
21.长得漂亮是本钱，把钱花得漂亮是本事。——全联经济美学
22.三年前，你脸红心跳牵过的那只手，是用来刷碗的吗？——京东电器
23.我这么努力不是为了嫁出去，而是为了不必嫁出去。——京东金融
24.永远玩不腻的 游戏 ，是让别人猜我的年纪。——方太
25.有能量，美就有底气。——薇姿
26.愿你出走半生，归来仍是少女——百雀羚
27.剩女不一定是剩下的人，也可以是剩下的时间等合适的人。——百雀羚
28.每个女人，都是美人。——大众点评
29.在东京失恋了幸好，酒劲很强。——东京新潟物语
30.少女心和骑士精神，可以属于同一种女孩。——《我家那闺女》
31.心有多大舞台就有多大!哪怕只是逛商场也要假装自己在莫斯科的红场！——Papi酱
32.多爱自己一点这件事， 没有终点。——特仑苏
33.生活总是有酒也有故事，只因为你钟爱释放情绪的随性模样。——江小白
34.因为你，让我一直爱在其中。—— 杜蕾斯
35.像狮子一样高傲，像少女一样温柔。——《高老头》
36.爱自己是终身浪漫的开始。——王尔德
37.你本来就很美。——自然堂
38.为自己而活。——网易云音乐
39.永远玩不腻的 游戏 ，是让别人猜我的年纪。——方太
40.剩女不一定是剩下的人，也可以是剩下的时间等合适的人。——百雀羚
41.上帝创造了女人，是为了让她骄傲，而不是让她当一个配角。——阿里
42.就算辛苦不被人看见，也要对自己说声谢谢。——唯品会
43.成长是学会把岁月的风霜，变成梳妆台上的眼霜。——美图
44.你可以拿走超级英雄的战袍，但你永远拿不走她的超能力。——Nike
45.按你本来的样子生长。——欧亚学院
46.生活最好的是，是自己没被生活改变。——滴滴
47.年轻不看年龄，看勇气。——别克昂科拉
48.敢做梦， 更敢把梦一点一点做出来。——唯品会
49.不要穿着21世纪的高跟鞋 走着20世纪老奶奶的路线。——意识形态
50.单身是种人权，没义务向谁交代。——711便利店
51.你，以爱之名，温暖了我们的家庭。
52.不惧时光，活得漂亮。
53.美由心生 世界因女而美。
54.你不一定是谁的公主，但要做自己的女王!
55.不卑不亢，不慌不忙。心中有梦，眼里有光!
56.你要大笑，笑到春暖花开!
57.你要奔跑，跑到海阔天空!
58.再平凡的女性，也应该被照亮!
59.愿你无惧无畏，却又精致无双。
63.有自己的花园，过节不需要收花。
64.春天为你增颜色，你为春天添娇媚。
65.做你美丽的守护神。
66.年龄说明不了什么，看脸就知道。
67.女王的气场，自带光芒。
68.女神的修炼，不止于外，更修于内。
暴力美学是文明社会的魅影？
荒谬中的合理性
“暴力美学”是个新词，诞生不超过三十年。据说最初是香港某影评人为评吴宇森的电影而衍生出的新词。1990年代此词得以迅速流行。现在，“暴力美学”已经成为了评价某些影视作品的常用词。
哲学家弗洛姆曾说：“凡服务于生者为善，凡服务于死者为恶。”假设他的说法是正确的，那么“暴力美学”立刻呈现出它的荒谬性的一面来了。暴力给人的直接印象是与伤害、杀戮、死亡挂钩，而美则与真善挂钩，所谓真与善的和谐统一带给人愉悦的生活形象，称之为美。换句话说，美既然服务于善，更多的就与“生”相关联。而暴力直接与“死”相关联。两个如此相悖的词合在一起，何以竟成为一门学科流行起来了呢？
这还在于“美”并不是客观唯物的，而是主观唯心的。美还有一个更为广大群众所乐于接受的定义：“美是人们对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。”学者唐震在他的新著《接受与选择》中则说：“美的本质就是自由自在地劳动。美是表达劳动的自由自在性的事物。”
有了这些前提，我们再去打量暴力一词，发现它还真有那么一丝美感呢。暴力是最能代表个体心声的自由劳动了，当作恶多端的坏蛋被暴力以正义之名折磨得呜呼哀哉时，人们内心的诉求自会得到极大的满足，而美如果真是这种满足所产生的愉悦反应的反应，那么暴力还真可以与美组合在一起。
“暴力美”同“美”一样，其实都是主观的唯心的词。我们研究暴力美学，同样要从主观入手。
形与质
我想，暴力美学应该有三个方面的意思
其一，暴力是美的。在暴力中获得满足或想象会在暴力中获得满足的人，一般都会认为暴力是美的。表现在电影中，战争片就是最好的例证。战争片如果不是从研究人性和反思历史出发，仅仅只是某个党派展示战争结果的政治宣传工具，那么都会有一种美化暴力的意味，即己方的暴力是美丽的。
自有电影以来，不少国家的政党，一旦他们取得了国家和民族的控制权后，立马就会拍摄很多近似纪实的战争片来。镜头中往往血流成河，尸横遍野。其野蛮性、暴力性、血腥性几乎达到了无以复加的地步。可作为获胜一方的政党及民众在观看时，并没有什么不适的反应，一边看一边还会高呼革命口号或大唱革命歌曲，全身心的愉悦感似乎要从胸膛里暴溢出来。在政党宣传机构的引领下，民众很自然地就会将己方暴力与宏大、庄严、崇高、正义等词联姻。但这些电影，对失败一方的政党和民众来说，无疑是一场噩梦。
被称为暴力大师的昆汀塔伦蒂诺在他的影片《无耻混蛋》中就非常巧妙地展现了这一场景。纳粹神枪手居高临下，一颗子弹消灭一个“敌人”的杀人过程，对纳粹党徒来说，就是一种充满美感的愉悦心灵之旅，而作为犹太人索莎娜来说，电影中的每一枪，都像射在自己的胸口上。她一家四口就是被纳粹军人扫射而死的。看这样的电影，她只想呕吐。在这场电影中，审美和审丑就这样有力地纠结在一起，最后电影院爆发了另一场同归于尽的大屠杀。
其二，将暴力美化。很多人希望能从暴力中获得满足，却又想回避血腥暴力给内心带来压力。将暴力美化就是剔除暴力中的残酷性和血腥性，让暴力成为广大民众意淫的游戏。当电影人探知人们这种想法时，对暴力的“改造”便成了这个时代的主旋律。经过美化的暴力，具有了诗性、戏剧性、舞蹈性甚至幽默性，其残酷和血腥的一面得以软化，暴力逐渐成了一门老少咸宜的形式化表演节目。比如成龙的系列电影，虽然暴力依然可以随时致人死亡，但暴力致死不再是电影表现的重点，电影的重点逐渐转移到成龙式的幽默武大动作和表情上来。
特别是随着科技的发展，以前根本无法捕捉到的电影镜头，现在却可以惟妙惟肖地表现出来。比如一粒子弹飞翔的过程。子弹的目的虽然还是取人性命，但导演放弃表现结果的惨象，却将子弹飞翔的过程用慢镜头呈现出来，让观众大饱眼福。这些都是将暴力美化。
被称为暴力美学宗师的导演吴宇森，则常常把血腥的打击场面置于鸽群之中，让象征和平的鸽子来映衬暴力的残酷性，同时，用鸽子翅膀划出的优美弧线来消减血腥暴力带给观众视觉和心灵上的不适。导演徐克的黄飞鸿系列，则将武打动作全部形式化了。黄飞鸿系列与其说是武打，不如说是舞打。就连挨打的对象，其步伐也非常具有姿态之美。
其三，美学暴力化。如果说“暴力是美丽的”是一个唯心的概念，“将暴力美化”是一项纯粹唯物的技术手段，那么“美学暴力化”则是唯物手段，达到唯心的效果。严格地说，“美学暴力化”不属于暴力美学的范畴，但似乎比暴力美学更具侵害性，而且这种侵害用的还是一种“杀人不见血”的手段，所以我必须得说一说。
什么是“美学暴力化”？简单地说，就是将美学看作一种暴力的手段，用它来向民众灌输或推广一个概念。最明显的例子，就是历代武装集团的歌谣和歌曲的推广。从客观上讲，只要是一个正常的人，就可以轻易发现歌词内容不堪一击的逻辑破绽，可就这么怪，无论多烂的歌词一旦被美妙动听的曲子包装后，很快就能在民众中流行开来。而流行开后的歌曲，其破绽百出的歌词也仿佛成了绝对的真理，在民众内心扎下根来。这就是典型的美学暴力化。极具美学意味的曲子用近乎暴力的手段在民众头脑中雕刻一个伪概念。
荣获75届奥斯卡6项大奖的《芝加哥》看起来莺莺燕燕，歌舞升平，其实就是一部极具暴力的片子。它的暴力就展现在美学暴力化。那些低俗、直裸、甚至下流的歌词，被撼人心魂的曲子和绚丽多姿的舞蹈包装后，每一首歌似乎都拥有了《圣经》的力量，让观众不得不俯首称臣，从而一股脑接受了歌词中那些不见容于道德的生存哲学。美学雄霸天下的暴力性在这个片子中一展无遗。
《发条橙》拍摄的时间有些久远，但长期处在被禁状态。被禁的原因不应该是电影的主旨出了问题，是表现手法出了问题。在影片中，导演库布里克将贝多芬等大师的优美乐曲用在了包装主人公的邪恶暴力上，这使得非正义暴力竟似披上了一件合法外衣，一时被各国荷尔蒙分泌过多的少年竟相模仿。这肯定与库布里克的初衷不符，库布里克当初用古典音乐包装暴力，也许只是出于审美手段的需要，却没想到，被音乐包装好后的暴力，竟由他批判的反面势力变成了正面势力。他显然低估了美学野蛮无理的暴力性。这也是《发条橙》不能成为一部伟大电影的原因。
文明掩饰下的人性面纱
李泽厚先生曾说：暴力是文明社会的产婆。用历史唯物主义的目光来看，这话是对的。文明社会每一次巨大的嬗变，似乎都与暴力相关。但李先生不能忽略这个事实：产婆毕竟只是产婆，文明社会的孕育过程与它并没有多大关系。即便没有暴力这个产婆，文明社会也可能被母亲自己一把剪刀接生下来。当代文明的快速推进，似乎就是依靠社会的内在驱动力，与伊拉克战争外部暴力事件并没有多大关系。
不管从哪方面看，文明的发展似乎一直在鼓励人们远离原始野蛮的暴力。人类的政治、文化和经济制度都在引导人们用平和的方式争取自己的权益。被看作是愚昧和非人道的暴力作为一种内耗极大的竞争工具，已被人类明令禁止在内部使用。人类的暴力行为多数时候只用在对付环境和其他物种上。
这时候，暴力美学在人类内部的兴起，这时候，暴力美学在人类内部兴起，无疑与文明社会的习惯性倡导背道而驰。它的出现，绝不是文明社会催开的一朵新花，而是文明社会一不小心露出的魅影。这张魅影一露，使得几千年来的文明突然看起来像一张画皮，人类进化了这么久，似乎依然没有脱离动物嗜血的本性。
这时我们回过头来再仔细思考，发现文明似乎并不是人类本性的需要，因为暴力更接近人类的动物本性。多数时候人类之所以选择文明，是人类集体利益最大化的需要：文明可以最大限度地减少人类的内耗，让人类尽量避开杀戮和直接对抗，集中力量提高人类整体的物质生活水平，以及免及其他物种侵犯的生存能力。
文明的最大目的就是为各种利益的平衡，找到一种看似公允的解决方法。文明社会杜绝不了强者对弱者的盘剥，却可以最大限度地杜绝强者最残酷、最直接的方式掠夺弱者。上古竞于气力，今世竞于智谋。智力被看作文明社会谋取生存资源一种公平的竞争手段，而暴力则被看作一种不道德的生存方式。
可问题是，人无论怎么饱受文明的洗礼，其本质依然是动物，骨子里的嗜血性时不时就会冒出来张扬一番，暴力美学的兴起便明证。掌握绝对的权力的强者有时并不希望依靠文明的制度去操纵弱者的命运，很多时候他们更希望能为所欲为地直接消灭或占有弱者，比如希特勒。而没有掌握半点权力的弱者，部分因为自身肉体的强悍，也不希望文明的制度过多的约束，希望能大砍大杀，用最原始的方式获取生存资源，比如张君。暴力虽然对人类社会破坏性极强，内耗极高，但暴力对个体的人来说，却是最便捷的获利工具。如果文明制度的制裁，还有什么比消灭对方的肉体、夺取对方的财富、霸占对方的妻女，让她们给自己生儿育女更痛快淋漓、一劳永逸的事情吗？
这应该才是暴力美学得以迅速流行最重要的原因之一。即使在文明制度的约束下不能实施暴力，人们也要对暴力集体意淫一番。
其实，在这一概念没出现之前，文明的人类对野蛮暴力的诉求就一直没有停止过。这也是文明的历史虽然向着文明的方向发展，却每每需要暴力来催生的主要原因。当制度的文明无法平衡各方利益的需求时，最大的暴力——战争便爆发了。暴力过后，一种崭新的进步的文明便取代了原有的文明，使各方的利益需求重新得以均衡。
人性的深层挖掘与暴力的使用频率
弗洛伊德认为人的本质有着所谓的“双重”特性，即“人类有建设和破坏的双重快感”，破坏和发型的美感与创造和建设的美感，在人类身上并不相悖。有学者把它当作暴力和暴力美学存在的原因。其实这只是表象，人类的建设和破坏性不是出于本能的需要，而是出于利益选择的需要。建设必是为自己建设，而破坏必是破坏他人的成果。建设是为了自身更强大，破坏则是削弱他人的强大，减轻他人对自己的威胁力，这才是人类从建设或破坏中都能获得一种审美情感的最根本原因。也许也有人审美的愉悦感，举火烧了自家房子，那他肯定是疯了。
暴力美学的兴起，使得很多脱离了低级趣味，但一辈子只能用道德是非审视世事的知识分子，不得不对它口诛笔伐。认为暴力美学的兴起，会给文明社会带来不安定的因素，会让青少年增加对暴力的亲近感，从而越来越多地模仿和使用暴力。老实说，他们这种担心也不无道理。
问题是，很多电影导演在表现暴力时，已经超出了超出了道德层面。尽管影评家使出浑身解数，要将暴力美学纳入道德的范畴，以塞人口舌，但都心机枉费。暴力美学的出现，多数时候要以“文明只是人类的一种平衡手段，不存在道德上的选择”这一概念为前提，当文明身上的道德性被摒弃后，也就不需要在暴力美学中反复论证暴力是否道德了。
比如说昆汀塔伦蒂诺，他用暴力来体现人性中的荒诞性，以及在暴力面前人类命运的无常性。最显著的例子就是在《低俗小说》中，文森特在奔驰的车内一枪把坐在后排的马文打得脑浆四射。这一枪非常耐人寻味。尽管文森特宣称是枪走火，可其实并不是。因为如果坐在后排的是他的同伙，那么他的枪绝不会轻易"走火"，正因为车后坐着的是一个打死了也没有后顾之忧的小子，文森特才会潜意识中扣了扳机，人性中荒诞和邪恶的一面由此暴露无遗。从而马文的悲剧性命运，我们也可以看到人类命运的无常性。当黑社会老大马沙和拳击手布奇在黑店达成协议后，杀手文森特的死，布奇就不要付出什么代价。所以马文的命运其实也是文森特的命运，也是众多普通老百姓的命运。
这是一个启示：当一个人的生死不需要有人负多大责任时，这个人的生死就会变得不可捉摸。比如说，那些接二连三轻易死于矿难的工人。他们易死的原因正是没有人必须为他们的生死付出沉重的代价。
日本导演北野武被认为是出吴宇森、昆汀之外的另一个暴力美学大师。他用暴力表现日本从武士时代以来轻生重死的传统美学。在他看来，瞬息即逝的生命就该像樱花一样，生得灿烂，死得狂野。他的代表作《花火》，似乎又想用绝对的丛林法则来解决人间是非。另外，北野武还想借暴力表现人性中那些散发出透骨之寒坚忍、残酷和冷静的成分。
所有这些，都是在撇开道德层面的情况下，来剖析暴力更深层次的美学意义。
暴力是人类的一种本能。不等出生，暴力的基因就已在我们各自的身上种下，这是动物生存的一种原始需要。因此，人类对暴力的选择，当然不会因暴力美学的兴起是否，而增多一分或减少一分。那些使用暴力的人，事先绝对经过了理智判断。一是认为有必胜的把握；二是认为到了非暴力不可的时候；三是认为暴力之后还可以最大限度地逃脱文明社会的制裁，或者不惮于制裁。总而言之，暴力的后果绝大多数在暴力之前就考虑过了。其实他们一样是计后果，只是因为他们出于不可遏制的愤怒，觉得就算要以生命为代价，也要去凶暴一番。只有智障和疯子，才会在使用暴力之前完全不计后果。
所以，一个人是否会选择暴力，关键在于他对自己制裁能力的强弱的主观判断上。主观认为，自己能够承受制裁或能够逃脱制裁的，会选择暴力多一点；反之，就会少一点。它甚至跟一个人是否强壮都没有多大关系。因为再强的人，总有比他更强的；而再弱的人，总有比他更弱。身体客观上的强弱，并不是人们是否选择暴力的必要依据。一个看起来很弱的人，也许就是一个频繁使用暴力者。在邻家男人面前噤若寒蝉的丈夫，或许会常常对自己的老婆拳脚相加。
文明的补充与反讽的符号
正因为人类文明的发展最主要的目的不是为了提高人类内心的道德感，也不是为了社会绝对的公平公正，而只是为了使社会各种关系趋入平衡，形成强大合力，因此由文明孵化出来的很多制度，都不同程度染上了"和稀泥"的特质。有时，被文明所鄙视的暴力反过来却成了人们寻求公平公正的手段。
金庸等人笔下的侠客们所使用的暴力，就仿佛是为寻求公平公正而量身定做。吴宇森的电影也有这个特点。从他的电影中我们可以看出，吴宇森深受儒家思想的影响，他影片中的正面人物既有"达则兼济天下，穷则独善其身"的入世雄心，也有功成名就后一叶扁舟、散隐湖山的出世之心。这些人把暴力看作正义之剑，看作是捍卫公平公正和人性善良最有力的武器。
虽然暴力美学一开始就摒弃了道德教化功能，但看他的电影，依然能够强烈感受到正义那种直透肺腑的力量。暴力俨然成了救人和自救最快捷的途径。我们之所以能从他预设的暴力中获得一种审美的愉悦感，也可以这样理解：那就是热血青年会将自己等同于电影中的勇者，内心从而激荡着一股行侠仗义的豪情；而老少病残的弱者却被从救者身上看到希望，企求哪天自己险遭不测时，也有英雄豪杰拔刀相助。
这时候暴力不再是站在对立面，而似乎成了文明社会的朋友，成了社会文明的补充。这些电影让我们清楚地看到，无论文明怎么发展，社会总有漏洞，总有人被摒弃在文明保护的范围外。而这个时候的暴力就成了社会查漏补缺的手段。这其实也是我在其他文章中多次宣称暴力不可彻底废弃的原因之一。特别是在政治一枝独秀的社会，文明下的法律和制度，有时会因为过分保护某个集团的利益，从而偏离寻求社会平衡的方向，最终可能酿成暴动甚至战争等巨型灾难。而在巨灾到来之前，个体的报复性暴力手段，或许能"死谏"文明之下的制度不偏离平衡的正轨，以个体的小牺牲来避免社会的大牺牲。
由奥利弗斯通导演的《天生杀人狂》则是对暴力的另一种诠释。暴力成了一种理直气壮的反讽符号。如果说，自文明在人类社会占居上风以来，暴力一直是人类社会羞于见人的流浪汉。那么在《天生杀人狂》中，这个见不得人的"流浪汉"突然奋起反抗，对文明社会和社会文明提出了尖锐质疑：谁说文明就是人类社会的正途？文明或许是一条邪恶之路，它束缚了我们自由的身体，扭曲了我们自由的灵魂。它劫持工业和科技作为自己的帮凶，总领了世界的一切。它让人类越来越成为文明制度下唯唯诺诺不敢越雷池一步的渺小动物。当初人类也许是文明的主人，但很快就成了文明的奴仆。人类不再是原始社会那个呼啸山林的生灵，而是被文明的金属包裹得严严实实的僵物。人类受文明的"压迫"已经太久太久，这时电影突然出现两个不问青红皂白见人就杀的暴徒，实在是"大快人心"。这对杀人情侣俨然被看作是反文明的象征，一时成了媒体和世界人们疯狂追捧的对象。
为什么会这样？还是那句话，无论被文明的外衣包裹得多么严实，骨子里依然摆脱不了丛林法则的阴影。
美学的认识
美是什么，现代许多美学家只讲美感和艺术，对美却避而不谈。1903年威廉·奈德在《美的哲学》一书第一话便是：“美的本质问题经常被作为 一个理论上无法解答的问题而放弃。”哈比吕把美的本质的探讨称为一项“困难和难以接受的任务”。美是美感的根源，撇开美而谈美感和艺术，如引无源之水，缘无本之木，任何美学体系，都必须回答什么是美的问题。
关于美现在比较流行的是“美是人的本质力量对象化”或者“劳动创造了美”，严然打着马克思主义美的实践观的旗号。同美的统一论一样，美的实践论也是在逃避美的本质之争，对美是主观的还是客观的根本就未作说明。实践论引入了“人化的自然”、“劳动创造了美”等新观点，从实践的角度理解美，这是美学的一大创举，也是实践论显得合理的原因，至少它在一段时间内一定程度上统一了人们对美的认识。其实，实践论最想表达的是人在美的认识上的主观能动性，这倒是美的主观性的很好说明。美的实践论者机械地把“人的本质力量”和“对象化”强加给美，而所谓的劳动创造了美，根本就是断章取义。马克思没有美学方面的专著，甚至没有对美的基本观点（他只认为美离不开人类）。所谓的马克思对美的重要论述的出处是《1844年经济学-哲学手稿》，在讲‘劳动异化’中共两次提到了美，分别是“劳动创造了美，却使劳动者成为畸形”和“……也能按美的规律来塑造物”。通观全文，那两句话所强调的是劳动和意识，与美的联系仅仅是出现了那两个字，说劳动创造了美是违背了马克思的本意的，也与马克思严谨的治学作风背道而驰。坚持用马克思主义的思维方式看待美学问题，也并不是非要从马克思的原著中找一点关于美的论述为自己的论点“镀金”，那种做法简直是拿着鸡毛当令箭。即使如此，让我们看看那种断章取义，糊乱联系的漏洞吧。
美确实离不开人类，这倒不是因为人类劳动创造了美，而是因为只有人类才拥有那复杂的意识--美的意识。劳动当然能创造人类认为是美的东西，但人类创造的东西可不一定美；人类同样可以感受到不是自己创造的美，如日月山川的雄伟壮丽，这种美与人类的劳动根本拉扯不上关系。也有观点认为未经人们直接改造的自然美，虽没直接显示人的本质力量，但由于它产生于人类实践根本改变了人与自然关系的基础上，所以它仍间接的体现人的本质力量化。这种解释未免牵强。自然景观的存在是人类感觉到的美的物质载体，但二者没有必然联系，因为人们可能感到丑。同样，自然景观的存在与人类的实践活动也没有必然的联系，作为大自然万物之灵的人类，也只不过活动范围更广，影响力大一些而已，但人类始终是大自然的一份子。说它仍间接体现人的本质力量化，就好比说大自然是为人类而存在一样荒唐。所以美的本质问题应与劳动彻底的决裂。
美到底应该是什么呢？法国启蒙运动创始人伏尔泰曾提出一些关于美的重要见解，他认为有两种美，一种是不稳定的，相对的。他说：“美往往是非常相对的，在日本是文雅，在罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。”另一种则是普遍的，不变的 。他说有些行为是全世界都觉得美。又如他认为审美趣味既有普遍性和辨别其好坏的标准，又有特殊性，没有绝对的规格。在一般性的协调一致中，每个民族的风俗习惯在每个国家造成了一种审美趣味。总而言之， “美既是永恒的，又是可变的；既是稳定的，又是流动的，两者是对立的统一。”美究竟是什么？该怎样来把它的特性和概念统一起来？
我认为美是一种发展的文化共识。这种文化共识是一定时期、一定区域的人对事物的共同看法，是对某一事物从不同角度、不同立场有利于人类自身的普遍看法；这种文化包括了物质文化、精神文化以及社会的风土人情、习俗、风尚等等。伏尔泰所说的美其实就是美的文化共识的一些特性，由此，我们可以轻易的得出美的一些特性。
（一）区域性。或称民族性，即不同区域不同民族，对美的认识有很大的差异，这是由于他们形成的文化共识的差异所造成的。古希腊以身体的强悍、各部分之间比例的协调为美；缅甸姑娘则以长颈，带铜圈为美，这二者在人体上的审美标准可以说风马牛不相及。
（二）时代性。 美带有很深的时代痕迹，在这里不再作说明。
（三）动态变化性。 美是一种发展的文化共识，它不是静止，而是富有朝气的动态变化。美随人类实践的发展而不断发展变化，人类思想在不断演变，因此人类审美文化共识的标准也随之改变。美的动态变化性，充分展现了人在美的认识上的主观能动性。也许一些思想前缘，有影响力的人的观点或者某些爱好、行为会影响一个世代的审美标准。所谓楚王好细腰，唐王喜丰腴，造成了全国民众审美趣味的改变和仿效成风。美的动态变化性还道出了人与动物在审美意识的根本区别。动物审美意识不仅少，缺乏交流，更谈不上美的文化共识，它只能局限在某些方面的审美观念，这种审美观念更可能是自发的，以生俱有，而不是通过学习得来的，所以动物的美感算不上真正意义上的美感。人类在生产活动中进行思想交流，对古代思想批判继承，不同区域不同民族的文化交流，相互渗透，相互影响，相互促进，相互融合，于是美的文化共识逐渐走向成熟，达成妥协、统一。与此同时，持不同美学观点的人也相互争论，相互指责，有影响力的不同思想就形成了不同的流派，引导大多数人的审美观念。各种流派在不断产生，复古，成长，消亡，所以才有美的动态变化性。由此还可以推论，美是没有对错之分的 。美的文化共识只是不断变化，或者被继承，发扬光大；或者更新，被遗弃。
（四）稳定性和普遍性 。 有些美是普遍的，正如伏尔泰所说的有些行为无论在哪里都会觉得是美 。具有普遍性的美，一般就具有稳定性，但美的稳定性是有条件限制的，美在缓慢的演变过程中有相对的稳定性，就是说在一定时期、一定区域形成的美的文化共识不可能一夜之间全改变。一些美经不住时间的考验，流行不长久；而有些美，却永远地根深蒂固在人们的头脑中，无论任何场合，任何时间都被认为是美。不管是古代还是现代，都会认为女性丰腴的乳房很美，而且是女性曲线美最美的美。不仅曲线美，它也实用，几乎所有的人都是由乳汁哺育长大的。正是出于对伟大母亲的感激，所以才被认为是女性最伟大地美而根深蒂固在人们的头脑中。试做这样一个假设 ，从古至今，人类女性的乳房根本就不存在，男女的胸脯都一样，育人的奶水也不是从乳房流出，要是哪一位女性与众不同的有一对高挺的丰乳，人们会怎样，会认为她是变异，丑八怪，人们决不会立即就以乳房为美。因为人们有对文化传统的依恋和定式思维的倾向，美的稳定性也就不难理解了。那美的普遍性又怎样解释呢？为什么一种高尚的行为在哪儿都被认为是美 ，为什么人类所赞同的美几乎都与真、善有某种联系呢？这不是巧合，而是一种必然。美是真的，美也是善的，这是由于人类所认为的美的文化共识是从人类自身角度去思考的。现实生活中，真、善、美都具有肯定的价值，有相似的品质，求真，向善，爱美是人们的共同趋向。真的、善的、美的东西对绝大多数人有益，有用，应该弘扬，被认为是美；而假的，恶的，丑的对大多数人有害，应该斥责。大家把美想到一块儿也就在情理之中了。
（五）其他。美是一种发展的文化共识，所以美具有许多文化的特性，如社会性，阶级性，知识性，相对性等等。但需要说明的一点，美不具有客观性。有许多人，甚至包括那唯心主义经验美学的代表休谟，都在美的主观论与客观论之间徘徊。休谟在承认了美的主观性之后，又补充说：“同时必须承认，事物确有某些属性是由自然安排得恰适合于产生那些特殊感觉的。”这是由于丢不掉美的客观论的缘故。美的客观论认为，美是客观的，美按美的规律存在。当具体到美的客观规律是什么之时，答案就不统一了：是典型，是比例适宜，是蛇形线等等，美的规律即使满足它们中的任何一个或全部都还是不能囊括美的丰富表现形式，原因只有一个，即美的客观规律根本就不存在，所谓的美的客观规律，就是美的文化共识，是人们的主观看法。我们承认，自然界的生物（特别是动物）的存在有一定的规律性，如动物体结构对称，存在一定比例关系，和谐，曲线，完整等等，但这并不是存在美的客观规律的验证，而是生物进化、自然选择的结果。试想有三片或五片翅膀的蝴蝶，身体庞大而腿如细竹的大象，三脚的野兔…… 这样的动物能经得住生存的竞争并传种接代吗？这绝不可能。生物形态结构的存在及其生活习性是经过大自然严格筛选的，是生物生存的普遍法则。如果偏离了这个法则，则将被淹没在历史的痕迹之中。人类同样适用于这个法则：在古代，当石器被制造出来以后，人们会发现对称、平衡的石器更省力，更好用；当弓箭被发明以后，人们会发现对称的弓更省力，更准确，光滑、平衡的箭飞的更远，杀伤力更强…… 在摸索中前进，在试误中寻找最优；实用则喜欢，有用则受重视。人类逐渐地站在这个自然法则的立场上，受它影响，按照它去生存，去追求，去创造，去完善——这影响了人类在美的认识上所站的立场。有了对比例、协调、匀称事物的耳濡目染，还有对这类事物的成功经验认识，智慧的人类更可能把这些事物的形状抽象，作为成功亲切的模板深深地刻在脑海中。可以说，试误法是“形式美”这个观念在人脑中产生的根源。所以美没有客观性，它只是人类主观的看法。而客观美论把人阻止在美的大门之外，想用美的客观规律来统一美，这是走进了美学的死胡同。
如何写好一篇100字子弹头文案
说起广告，相信大家都不陌生，有些广告词甚至深深的植入我们的脑海里，只要看到某些场景立刻出现！
好的广告创意精彩，文案惊艳，让人回味无穷。
下面我们来看看几组成功的广告文案！
第一次买奶茶，是好奇一年能卖出三亿多杯的奶茶有多好喝：“一年卖出三亿多杯，能环绕地球一圈，连续七年，全国销量领先。”
第一次去吃酸菜鱼，是纳闷:“天下第二好吃的酸菜鱼”究竟有多好吃。
甚至在选择看哪部电影的时候，听到“豆瓣评分 8.7 ，票房超过 20 亿”这样的信息，买票欲望都会增强。
这就是文案的魅力。
一篇好文案的特征：具体，让人蠢蠢欲动。
有一次有个老师帮我点评一篇短文案：把味道忘不了，改成了，童年的记忆，梦里的味道！一下子让整个问案有了温度！
这之后，我开始仔细研究文案的写作技巧，也有了一些小心得，怎样让100字子弹头文案变的与众不同！
01 如何通过文案研究提升写作能力
为了更好地呈现，我选择了一个经典的案例进行分析：全联超市“全联经济美学”系列文案。
· 全联超市是台湾一家廉价超市，多年前一直被年轻人嗤之以鼻，觉得去这里买东西显得自己廉价。
· 后来，在广告公司的帮助下，全联做了品牌塑造，发布了一系列广告，升级了自己的品牌形象。
它是如何做到的？
首先，分析自己的 FAB 。
FAB 是营销话术里的经常用到的一套表达逻辑，三个英文字母分别代表了：
· F 是 Feature，即产品和服务的功能、特性；
· B 是 Benefit ，即它能为用户解决什么痛点；
· A 是 Advantage，即它与竞品相比的优势是什么。
通过对产品的这三个要素进行分析，可以非常快地形成一套推广打法。
例如回到全联超市，它的特征是便宜，解决的痛点是其他超市更贵，它相对的优势是更便宜——所以，所有的推广都是围绕「便宜」来贯穿始终。
其次，找到感性的情绪。
是的，在文案表达中，最重要的是感性。毕竟对大多数消费者来说，购买行为都是来自某种冲动。
这可能是某种恐惧，比如不买这个就容易变老；也可能是某种贪婪，比如买三送一只限今天；还可能是某种攀比，比如其他学生的家长都为孩子报了这个班……
所以，在文案的创作中，一定要植入一定的情绪。
要植入情绪，需要与受众的基本情况进行结合。比如刚刚的例子里，家长最害怕孩子落后于他人，所以攀比是不错的方案。
而在全联这里，因为要形成年轻人与便宜之间的连接，那么情绪的引导可以从年轻人最在意的一点入手——酷！
说白了就是要营造一种感觉：我用便宜货，但依然很酷。
再具体一点，为什么很酷呢？
这就需要继续延伸了。比如：省下钱做更酷的事，这很酷；省钱本身就是一件很酷的事。
再者，运用简短的一百字子弹头文案的笔法，让句子更触动人心。
我们已经明确了主打方向，接下来就要通过具体的文案，把「省钱」与「酷」进行连接了。
具体怎么操作呢？主要有三个小技巧：要有画面感、形成反差、以及善用修辞。
是不是还是觉得无从下手？无妨，我们一个个来看。
一是要有画面感。
大多数时候，只有具体的形象，才能让人产生共鸣。比如你说「今天天气好」，大家没有感觉；但如果说「今天天气适合出游」，那么对方的感受立马提升一个维度。
在全联的广告里，基本每一句，都能让人看完大脑马上有一幅具体的场景，例如：
真正的美，是像我妈一样，有颗精打细算的心
我们家的财神，就是每个人都有省钱精神
为了下一代，我们决定拿起这一袋
二是要形成反差。
人对冲突会产生天然的注意力，就如同我们看两个人关系好，很难多看一眼；但如果两个人吵架，马上会围拢观战。
可能是八卦之心使然吧。
回到文案，创造冲突的主要方法，就是形成反差。在对比中，让好与坏一目了然。具体来看一些文案：
在明天会更好之前，先把今天过好
预算是有限的，对美的想象永远无限
快乐不是拥有得多，而是花费的少
离全联越近，奢侈浪费就离我们越远
来全联不会让你变时尚，但省下来的钱能让你把自己变时尚
长得漂亮是本钱，把钱花得漂亮是本事
距离不是问题，省钱才是重点
每一句都是一个对比，看的人马上能感受到：省钱是一件好事，甚至是一件很酷的事。
三是使用修辞。
在文案的写作中，修辞是一件很重要的事。它可以瞬间让文字变得灵动，回味无穷。
在全联的广告中，综合使用了各种修辞方法，简直是学习的百科全书。
01 对偶
通过结构相同、字数相等的一组句子，表达相近或相反的意思。这样的效果是：节奏感强，易于记忆。例如：
距离不是问题，省钱才是重点。
02 谐音双关
利用一些关键字眼的双重含义特征，可以让广告文案灵动起来。例如：
懂得怎么花，就能活出一朵花
花很多钱我不会，但我真的很会花钱
养成好习惯很重要，我习惯去糖去冰去全联
会不会省钱不必看脑袋，看的是这袋
03 夸张
用超过客观现实的说法来强调事物，可以渲染气氛，突出事物的特征。如:
妈妈说不要把家当饭店，但我觉得家就是最好的五星级饭店。
04 衬托
为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，借此突出主体。例如：
当不成名模，日子也要过的有模有样。
想省钱就一起租房，想更省钱就一起进厨房。
看到这里，我们简单小结一下：
全联通过 FAB 的方法，提炼出「省钱」这个核心点；然后找到与青年人相关的情绪点，把「省钱」与「酷」进行连接；最后通过一系列表达方法，形象化、制造冲突、利用修辞等，产出文案，让内容更加打动人心。
02 文案技巧如何运用？
知道了这么多，我们平时可以怎么运用呢？
一、职场上，写出引起领导共鸣的述职报告
述职报告一般都是罗列数据和陈述事实为主，如果能够换一种文案形式，会更加引起领导的共鸣。
举个例子，站在一个企业管理者角度可以如何写述职报告。
二、生活中，打造有个人影响力的高质朋友圈
比如我看完了一本书，特别有感想：
以前我发状态的文案是：哎呀，这本书好看。。。哭了哭了 ……
结果，点赞者寥寥无几。
前一阵我看完了《我们仨》，我尝试着换一种文案：
那个时代，
他们仨最有乐趣的是，工作和读书。
那个年代，
他们仨互相支撑的是，爱护和陪伴。
大抵最好的爱情、亲情终究也是如此罢。
点赞的人数比往常多了起来，最重要的是，通过这种方式，我可以去训练自己的表达能力，让我们的文案写作能力越来越高。
我是小结
最后，跟大家分享两点关于文字工作的感受。
第一，多读、多读、多读！好文笔是“读”出来的。
多“读”别人的作品，多“读”优秀的广告文案，尤其是看到有意思的、触动内心的文案，我们能够及时积累起来，定期总结共性的文案技巧，渐渐地我们就能够驾驭更多的文案风格。
第二，多改。没有一句文案不是被改过无数遍的。
马尔科姆·格拉德威尔说过，在适当情况下，总是存在一种简单的信息包装方法，使信息变得令人难以抗拒。
我想，这就是文案的魅力。
好了，想了解100字子弹头文案，请关注文案空间站，带你一起走进文案的秘密！
P2P产品如何做好节日借势
首先，每个节日都有不同的意义，无论是网络节日，西方节日还是传统节日，除了比较吸引人的礼物和收益之外，活动文案，海报也同样可以引起用户投资的冲动，比如一个简单的海报+文案形势：
采取场景+小道理的方式，用直白浅显的语言说出生活中那些简单而不被发现的道理，有用户的痛点，有用户的痒点，也有用户的兴趣点。比如全联经济美学：（来源：文案君推文）
为什么很多人缺少独立思考能力？
那是因为在这个互联网信息如此方便的时代，很多人遇到了困难，都会寻求手机或电脑的帮助，所以就对互联网形成了一种依赖性，慢慢的就失去了独立思考的能力。但是，也并不是所有人都是这样，以后一定会遇到那个志同道合的人的。
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