课程：

• 1、环境艺术设计主要包括那些方面，概念是什么？用途？对社会的贡献表现在什么上？求大神帮助
• 2、求一篇调查（广告设计当地的发展状况涉及的人才需要状况调查分析）
• 3、艺术设计专业毕业后找什么样的工作呢？公务员能考吗？
• 4、艺术设计专业教学应该怎样突出实用性

环境艺术设计主要包括那些方面，概念是什么？用途？对社会的贡献表现在什么上？求大神帮助

环境艺术设计主要包括 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。 概念 环境艺术设计是以大自然为天然环境 ，从建筑上作为主要载体和体现者 达到“景”与“情”的统一 ，人与自然的和谐融相处的美术美感的设计手段。 贡献表现 环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。 用途 在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”建立之初的两个专业方向逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。 随着环境艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外环境设计教学各自走向系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在环境艺术设计实践领域，环境景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切，设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高，可以说，社会分工的不同正分化着原有合二为一的专业教学结构；与此同时，当前的环境艺术设计教育，由于有限的学制和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，有必要对现有环境艺术设计专业进行重新整合，在继承强调宽基础厚积累的环境艺术设计教学观念的基础上，强化专业方向内的深入教学，为建立相对独立的室内设计和环境景观设计教学结构进行理论研究和学术实践。 社会对于人才的需求不尽相同，院校的办学条件和历史传统也各有千秋，无法强求一律，也无须强求一致。提倡多样的、多层次的、各具特色的办学，成为建设环境艺术设计教育体系的必然选择。 以环境艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1)从系统性综合性的角度可以设立室内设计和环境景观设计两个基本专业：2)从研究和实践对象的角度又可设立环境艺术晶设计、环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、环境照明设计、庭园设计等众多专业。它们共同组成了环境艺术设计专业群。 环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。 追问： 何为偶发 艺术 、地景艺术？

求一篇调查（广告设计当地的发展状况涉及的人才需要状况调查分析）

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词，广告行业的发展潜力不限量，现在是各行各业都在与广告打交道，都离不开广告这一主要的宣传工具

就举钦州这个刚刚崛起的中西部沿海城市来说，广告也像新生的婴儿正在逐步的成长，广告在这越来越好在众多就业岗位中就业需求仅次于市场营销排第二，所以刚搞在钦州发展是相当有潜力的， 随着钦州保税刚的快发广西沿海经济开发区战略定位是建设中国-东盟开放合作的物流基地、商贸基地、加工制造基地和信息交流中心，打造重要国际区域经济合作区 建设中国式"自油港"，打造中国-东盟区域性国际航运中心建设全国沿海新兴的大型重化工业基地，打造北部湾临海核心工业区建设具有岭南风格、东盟风情、滨海风光的宜商宜居新区随着经济的发展广告行业的发展也是紧跟其后的，中国在2001年年底加入WTO，中国的广告业也开始全面向外资开放。不少外资公司早就对中国广告市场这块大蛋糕情有独钟，在巨大的市场前景和利润驱使下，国内广告公司与国际广告公司抢夺人才的战斗，已经呈现出白热化趋势。国的广告业还是处于发展阶段，没有美国那么成熟，发展空间是很大的。“不做总统就做广告人。”这句话也足以煽动很多广告从业者了！广告从业人员突破百万，中国广告业以近年均40%的速度增长，成为全球广告业增长速度最快的市场之一。国家工商总局13日发布消息称，我国广告从业人员继续稳步增长，截至2008年底，全国实有广告从业人员126.64万人，比上年同期增加15.39万人，增长13.83%。 其中，管理人员30.95万人，比上年同期增长17.44%；业务人员65.51万人，增长11.95%；其他人员30.17万人，增长14.40%。 个体、私营广告经营单位共有广告从业人员92.77万人，比上年同期增加15.58万人，增长20.18%，占广告经营单位从业人员的3.25%，比上年同期扩大3.87个百分点；国有事业广告经营单位共有广告从业人员9.26万人，比上年同期下降0.23%，占7.31%。 国有企业广告经营单位有广告从业人员7.97万人，比上年同期增长26.40%，占6.29%；集体企业广告经营单位有广告从业人员2.50万人，占1.97%；在外商投资企业广告经营单位有广告从业人员1.78万人，占1.41%。 据统计，截至2008年底，全国共有广告经营单位18.58万户，比上年同期增加1.32万户，增长 现在广告业是一个高速发展的时代，如果想占据同行业的顶尖位置，首先你得占有最高的受众率。一个是先占有不可再生的资源，另一个是占有全方位立体受众率的资源对自己的作品有自信，有良好的口才，细致的策略。现在很多单位，企业，广告公司，都需要广告设计的人才，很多人才都是半路出家，技术，设计水平，都不会是很理想。如果是专业的广告设计科班出身的人才，有真材实料，如果要去一些大型的公司，那么就真的要有自己的特点与优势。有创作天赋，有理想的设计灵感与设计思路。高超的设计水平，心领神会的设计意图。这样的人才，各个需要广告设计的企业是争抢着要。 虽然有报道说中国市场对广告设计人才的需求基本饱和。广告设计专业就业率仅为28%。的确学平面设计的真的很多，很火，但是，真正能够做出好的设计的就很少。“有数量，无质量”总体而言感觉是这样的吧。说得现实点，没有经过专业的学习的人，懂得几个软件PS CD AI 就可以做设计的了。曾有广告公司招人的时候这样：“我要的设计师，不是拼图员！”。整个市场感觉大概就这样，有一定的混乱，说饱和的吗，看似也饱和！说缺的吗，真的很缺，就缺比较有专业素养，有水平的设计师。其次，很多学校刚办这专业，上课的老师很多不是学艺术设计的，连画笔都不会拿的，只是软件操作水平不错，可预想而知教出来的学生的艺术修养怎样的了，而这几年的情况会是怎样的了。

其次，本质上，设计跟纯艺术还有一定的差距的， 还涉及到一个经常说的创意的问题。换句话说，要有想法！综上述，市场是没有饱和，只是暂时处于一定的混乱，随着发展，越来越需要高素质的设计师。在一定程度上，趋向与由量到质的转变。如此以来甚至有可能随着市场的日趋成熟，而更缺平面设计师，只不过不缺“拼图员”吧。 我们大学生在了解了目前的就业形势，更要了解人才市场的需求和自身的能力。要适应并融入市场中就应必须提高自身的专业能力和综合能力，对未来的就业有一个客观的认知，重视就业环境的发展时时刻刻关注市场的动态。端正自己的学习态度：一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

二、要善于在模仿中学习提高

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观多接触相关的艺术门类。比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。艺术设计的发展在一定程度上是同社会整体经济发展同步的，在计划经济时代和改革开放之初，由于物质条件不够丰富，人们关注最多的是生存的物质需求，对涉及精神方面的需求较低，因而那时我国以培养专门艺术设计人才的高校较少，一些艺术设计类的工作大多也是由纯美术工作者来完成的。到了改革开放的中期，经济腾飞，人们开始关注衣、食、住、行等与我们的生活息息相关的精神方面的追求，艺术设计类的毕业生就变得非常走俏，在同等条件下，不管是工作环境还是待遇都比较好。市场的需求刺激各高校开设了各类艺术设计专业，在很短的时间里培养了一大批艺术设计人才，满足了市场的一部分需求，在一定程度上为我国经济的飞速发展做出了贡献。随着我国高校的不断扩招，艺术设计专业发展迅猛，一些原来一百多人的系部一下子发展到了一千多人，毕业生不断增多，而市场的容量有限，目前，艺术设计专业毕业生的就业已呈新的趋势，主要表现在：

第一，沿海等经济发达的地区，由于具有各方面的优势，大多数当地艺术设计院校的毕业生选择就地就业；中西部地区由于经济相对落后，当地的大部分艺术设计的毕业生也选择沿海及经济发达城市就业。虽然这些城市在就业岗位等方面有优势，但市场的目标容量有限，每年大量的新生力量的加入，使本来已趋于饱和的就业市场竞争更加激烈；相反，中西部的一些中小城市由于所处的地理位置等不占优势，艺术设计岗位专业人才缺乏，甚至一些岗位是由社会上的培训部短训班的学员来充当，这样就很难保证设计的品位和质量，在一定程度上制约了当地的发展。

第二，由于每年的毕业生增多，给设计单位用人提供了便利。设计单位为了赢得最大的利润，要求毕业生上岗前有工作经验，以便一上岗就能给他们带来效益。而有些学校在培养的过程中忽视了对学生实践能力和创新能力的培养，学生根本就没有工作经验，更没有职业意识，大部分学生虽然毕业拿到了文凭，但其工作能力却胜任不了普通的设计工作，这给他们的就业带来了很大的困难，一些学生不得不以很低的工酬甚至无偿劳动来获得相应的工作经验和基本的职业准则，以利于后来能正式上岗。

以上这些都是目前艺术设计专业就业困难的原因，而问题出在哪里呢？

二、造成毕业生就业不顺的原因

人才培养目标过高：大部分高校艺术设计专业人才培养的目标都是定位于为市场输送高级专门的设计人才，学生从入校第一天起就被这种思想禁锢，曲解了艺术设计是服务行业的理念，忘却艺术设计的根本任务，自我陶醉；再加上后来的高校艺术设计专业收费偏高，更是让学生觉得高投入应该高回报。长期受这种不良思潮的冲击，使学生对未来的期望值普遍偏高，进入市场后，梦想很快被现实的就业状况击碎，造成许多毕业生不断跳糟，以期望找到与自己梦想相符合的工作岗位和得到较高的待遇。然而，在供过于求的就业环境下，学生很难实现自己的梦想，所以许多学生一毕业就面临着失业。

部分高校的艺术设计专业在课程体系设置方面背离了市场：现在很多高校的艺术设计专业都是脱胎于原来的美术教育专业，课程体系、教学管理还是沿用原来的那一套模式，注重培养艺术家。同时，在课程设置上也是互相照搬，大同小异，没有突出自身的优势，培养出来的学生在知识结构及实践运用能力上与市场要求相差甚远。

缺乏有实践工作经验的教师：由于大部分的艺术设计专业是从美术学中分离或新开设的，在师资来源上很大一部分教师是学美术学的。这些教师在思维观念、教学手段等方面，还是沿用纯美术的那一套方法和模式，缺乏对艺术设计类学生应有的创新意识的培养和训练。有一些教师本身就没有参与过艺术设计的社会实践项目，在授课过程中仅仅是照本宣科。有些学生在学完一门设计课以后，仅仅学到一些纯理论，到用人单位以后，做出来的设计方案很业余，或者根本无法胜任实际的设计工作。另外，一些高校在扩招后由于师资不足，补充了大量应届毕业生，这些从高校走向高校的教师同样也不能教给学生更多实践运用的能力。

在各门设计专业课程的练习中过分依赖电脑的模拟，忽视了实践的重要性；艺术设计专业是新型实用的多学科交叉的专业，各门课程在完成了相关设计理论和基本技法的教学后，应在有经验的实验员或指导老师的带领下，进行从构想——草案——方案——具体实施等整个过程的实践练习。而我们许多高校仅仅是在电脑模拟以后就算完成，这样学生就很难将理论与实践运用联系起来，以至于在上岗后明知道自己学过相关的内容，但具体面对一个项目时就不知该如何下手。

缺乏相关职业意识的培养：很多艺术设计教育专业在培养学生的过程中，都以个性塑造为主线，造就了一些个性鲜明但又有些自由散漫、缺乏规范意识、时间观念和严密的逻辑思维能力的学生，与艺术设计职业的要求相差甚远；这样的学生缺乏与相关客户进行沟通、交流、协调的能力。 三、新的就业形势下艺术设计教育培养的对策

面对艺术设计毕业生就业供过于求的严峻形势以及在就业时出现的一些不足，作为为市场输送人才的高校，应引起高度重视。笔者从事艺术设计教育多年，认为应在以下几点上多下些工夫。

在培养目标上以就业为导向：只有就业才能创业，鼓励学生树立正确的就业观念，即艺术设计专业也和其他服务行业一样，要求从业者吃苦耐劳、脚踏实地、一步一步从设计员不断成长到设计师。另一方面，中西部地区的院校要以“立足本地，辐射周边”为办学理念，鼓励学生就近就业。这样既可以提高就业率，又可以为中西部地区培养紧缺的实用人才，为中西部经济发展做贡献。因此，在进行课程体系设置时要以服务地方经济为目标。

狠抓师资队伍建设：针对一些教师没有实践经历的现状，采取相应的措施，可以让一些教师利用课余或假期到一些大的公司进行实战锻炼，了解设计市场的前沿发展状况，以利于加强教师的实战能力。有条件的还可以让教师就近到公司兼职，这样，教师在上专业课时可以将社会具体案例引入到课堂，学生的练习也可以社会的具体项目为蓝本，增强了实战性，提高了学生理论和实践相结合的能力。学生在学习时目标就更明确，学习起来兴趣就会越来越浓。

加快完善各类实验室和材质库的建设：德国的包豪斯设计学校在20世纪初就探索艺术与技术的统一，并在具体的教学中加以运用，培养和造就了一大批优秀的设计师，对世界设计史是里程碑式的改变，这一指导思想对21世纪的艺术设计教育仍然具有重要的指导意义。因此，各艺术设计院系，应建立相应的实验室和材质库，以便学生在完成相关的设计理论和技法学习后，直接运用设计中所涉及的材料对自己的方案实施操作，将设计构想变成现实；这样能够解决学生的理论与实践相结合的能力，同时也可以培养学生的动手和独立解决问题的能力，为就业夯实基础。

加强对学生职业意识和创新能力的培养：艺术设计是为社会经济发展服务的行业，设计师在提供服务过程中，需要耐心与客户进行沟通交流，尽最大的可能领会客户的意图，并在此基础上设计出客户满意的作品。因此，我们在培养学生的过程中，要始终将守信、敬业、严谨、尊重客户等社会上必备的职业操守来要求学生，培养他们良好的职业习惯。在具体到每门设计课程的学习中，从定位、创意、表现和付诸制作的整个练习过程，都应形成科学、严谨的习惯。另外一点是要强调学生的团队精神和学会如何协调各种关系，同时注意创新能力的培养，力求与时代的发展同步。 结语

艺术设计毕业生的就业形势越来越严峻，作为培养人才的高校，是压力也是动力，应不断发现问题、解决问题，处处为市场需要和学生就业着想。随着我国经济的发展，市场对设计人才的需求量还是很大的，关键是在培养人才的过程中要紧跟市场并不断开拓市场，这样，培养出的人才就业的空间就会越来越广。 又引用的原创~

艺术设计专业毕业后找什么样的工作呢？公务员能考吗？

3大“难点”。 难点一：回州市专业难有发展前途 小彭同学去年从云南艺术学院计算机美术专业毕业后放弃了回思茅老家工作的机会，决定留在昆明。“苦学了这么多年，实在不想放弃自己喜爱的专业。”她叹了口气对记者说，虽然回思茅可能工作要安逸许多，但她学的专业在大城市才能找到发挥的空间，而在州市由于缺少学习机会和艺术环境，“不要说专业精进，就连保持现有的水平都很难。” 难点二：收入、社会地位落差大 在今年3月的首届云南省艺术类普通高校毕业生供需见面会上，机关事业单位提供的岗位成了众多艺术类学生争抢的“香饽饽”，而一些民营演出公司招聘台前却冷冷清清。艺术学院的毕业生也同样要为生计现实困扰，很多从艺学子都表示，收入稳定、社会地位较高的公务员和教师职业是他们的首选，有的毕业生对一般工作不屑一顾。 “某文化传播公司招策划人员，见习期半年，每月基本工资才500元，浮动津贴最多也只有300元，我想都没想就说NO。”现在一家省级机关工作的小朱解释说，艺术类人才收入普遍较高，学生对收入的期望值也相应调高。另外，从事艺术学习需要昂贵的投资，学生和家长自然也期望得到更高的回报。 难点三：专业冷暖两重天 云南艺术学院学生处处长苏常青介绍，同在一个学校，不同专业的学生，就业状况差别很大。最抢手的是舞蹈表演、播音主持、影视表演等专业的学生。“毕业之前半年就基本都被各家单位预定光了”。而学习“史论”等偏重于艺术理论方面专业的毕业生，找工作就成了一大难事。此外，由于就业面比较窄，音乐表演专业的学生就业难度也不小。为了就业，不少“冷门”专业的毕业生不得不改变求职方向。一名去年毕业的戏剧影视文学专业的女生告诉记者，他们班有18名同学，如今全部改行，原因很简单，“生存是第一位的”。 专场招聘会：为艺术人才就业铺路 针对艺术类毕业生就业存在的难点，省教育厅学生处处长桂正华分析说，原因中既有毕业生心态的问题，也有用人单位提供的工作环境、待遇等问题，而教育主管部门和学校将通过多种途径为双方搭建平台。 明年1月7日将在云南艺术学院举行的“云南省艺术类普通高校毕业生供需见面会”，是今年唯一一场由省教育厅直接牵线的为特定类别毕业生举行的专场招聘会。桂正华说，随着我省建设民族文化大省成果显现，对艺术类人才的需求也逐年增多。省教育厅非常关注艺术类毕业生这个比较特别的学生群体，针对他们能够现场表演才艺的特征，与云南省艺术学院联合组织专场招聘会，并通过新闻媒体扩大影响，将广泛邀请省内外用人单位前来挑选人才。 谈到就业难的问题，他认为，一方面毕业生要摆正心态，树立大学生是普通劳动者的观念；另一方面，各用人单位也应以人为本，要在工作待遇、社会保障、工作环境和条件等方面为毕业生创造良好的平台，让艺术类毕业生“招得来，用得上，干得好，留得住”。来源：春城晚报 谢 炜一篇比较老的文章,一样还是有现实意义------陕西省艺术类毕业生就业现状调查 ■毕业生激增 小刘是西安音乐学院大四学生，同其他毕业生一样，如今的他也走到了就业的十字路口，然而，事实上他感觉到的是，他的前途比起其他文科或理工科类毕业生更觉渺茫。 就拿西安音乐学院来说，六七年前，当现在已经是大四毕业生的小刘还在音乐学院附中上学时，学院连教师加学生总共才2000多人。用小刘的话说，“走在校园里，不管老师还是同学，大家几乎都认识，见了面不停地打招呼。而现在，仅一个大系就上千人，走到校园里到处是陌生的面孔。” 油画专业的学生想成为专业画家、国画专业的学生想成为国画大师、音乐表演类学生想成为表演艺术家，这当然是每个人的美好愿望，但是能够真正走专业道路“成名成家”却又受天资、后天努力等等众多条件限制，最终只有极其个别的人才能够脱颖而出。而以往接收他们的传统单位，例如接收音乐表演类毕业生的乐团、歌舞团等，人才早已趋于饱和。此外，除去全国知名的几家大乐团、歌舞团，很多地方乐团、歌舞团并不景气，有的甚至面临被解散的危险，因此，指望这些单位恐怕只是一厢情愿。 据有关专家分析指出，2006年全省艺术类毕业生将达上万人，尤其是传统的美术类、音乐类，市场需求出现了严重饱和，就业压力增大，前几年开始的艺术类热带来的就业压力已经开始显现，而这种情况还将持续三到五年时间。 ■就业高不成低不就 艺术类毕业生就业的另一个特点就是高不成低不就。 众所周知，艺术类高校生的培养费用是很高的，而寻求一份高薪工作成为平衡投入和产出的最佳办法。艺术生的就业问题主要取决于个人。任何学科都有其优势和劣势，关键看个人的综合素质与实力。”上海戏剧学院教务处处长陈其毅如是说。然而，高校专业结构与人才市场需求存在的错位却远非个人能力所能解决。近期在北京召开的动漫行业招聘会显示出动漫人才培养与行业需求之间的不平衡：166家动漫企业现场招聘3D模型师、材质师等多个岗位的2000余名专业技术人才，但达成意向者仅为325人。据王强介绍，动画专业对师资条件要求相对较高，目前国内开设动画类专业的院校普遍存在的一个问题是师资缺乏，“很多没有经验的人在当老师，学生质量势必会受到影响。”“尤其是对于一些新兴的应用艺术类专业，改善师资是比硬件设施和资金投入更为重要也更加紧迫的问题。”王强说。为了解决这些问题，去年年底，2007至2011年教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会（简称“艺教委”）第一次全体委员工作会议，已明确将 “确立合格专业师资准入制度及开展师资培训”作为改善我国高等专业艺术教学状况的重要手段，以期为艺术教育的健康可持续发展打下一个良好的基础。与此同时，规范艺术类各本科专业设置标准亦在议程之列。艺教委副主任委员、中央音乐学院音乐研究所所长戴嘉枋教授表示，针对各专业规范标准进行讨论，是艺教委2008年工作的重中之重。“北京大学数字艺术系不招收本科生，只招收硕士生和博士生，其人才培养定位是满足行业创业、设计需求的高层次具有艺术知识、技术知识的交叉复合型设计人才，因此，不论就业还是创业，学生都获得了巨大的发展空间。”王强认为，通过合理的专业设置来努力发展适合社会和市场需求的艺术专业，塑造自己的品牌专业才是办学的明智之举

艺术设计专业教学应该怎样突出实用性

在当今知识经济高速发展的时代背景下,我国的高等教育逐渐向多元化、大众化方向发展，如今，高职院校已占据我国高等教育的半壁江山。而艺术设计专业又是最多院校开设的专业科目，有1

000多所院校开设了此专业，它已成为高等教育中举足轻重的学科。而设计专业又有普通本、专科院校、高等职业院校、民办院校等几大类型的艺术类学生。大量的毕业生如雨后春笋般涌入市场，许多学生又必须在单位实习一到两年后才能真正成为公司的设计骨干。然而，学院教育和公司的人才需求形成一条鸿沟，部分学生也认为学院教育没有实质作用，不能适应社会,因此也给当代的设计教育提出新的挑战。怎么消除这个鸿沟，让学生一毕业就马上适应市场，也是当前艺术设计教育急需解决的问题。

当前，高职教育艺术设计专业如何定位，学院教育怎么适应市场，如何培养比较实用的人才，都是值得探讨的话题。职业院校应加强对市场的了解，市场调研结果决定我们应该制定什么样的人才培养模式。高职教育艺术设计专业既要区别本科的学科教育，又要区别2～3个月短期的职业培训学校的教育。前者是重设计观念和学术研究的一种学科教育，后者是一种纯软件操作培训。可以明确地说，高职艺术设计专业教育是间于两者之间的一种教育，其培养目标是：（1）对设计、工艺制作、设计后期处理特别了解的人；（2）软件执行能力较强的人；（3）有较强的学习能力和吃苦耐劳精神的人。笔者认为高职教育艺术设计专业的学生要尽快适应市场，提高实践能力，教学中应该从以下几个方面出发才能真正达到职业教育的目的。

一、重视基础教育和设计课程的联系

第一学年中,很多艺术院校的设计素描基础教学以大量的石膏、人体为主，学生基本功得到了提高，但是缺少和后面设计课程的联系，没有起到基础课程的实质作用。目前，职业院校高职艺术设计的学生大部分由艺术生、三校生和普高生构成，专业基础参差不齐，素描基本功很难与专业院校的艺术类学生相比。那么职业教育就应该思考如何适应学生的基本情况和怎样发挥职业教学的特点,在设计素描教学中就可以多加强手绘能力的培养，基础教学目的就是让学生能画设计草图。在基础教学中，让学生多画草图和插画，在工具、材料、技法上多加研究，因为插画在平面设计里面占有重要的位置，在平面设计中需要一些手绘的插画或符号，在基础教学中就应该多引导，也为后面的设计课程打下一定的基础，从而摆脱传统的基础教学模式。另外，三大构成课也是设计课程比较重要的基础课，在平面构成中，教学就应该多练习文字排版和点、线、面的构成练习和平面设计的内容相结合。此外，立体构成中也不要脱离后面的设计课程，可以和包装设计相结合，如做一些月饼盒、酒盒等内容，同时也可以做一些建筑模型。只有这样，学生在学习的过程中才能达到学以致用，为后面的设计课程打下坚实的基础。

二、重视临摹课程，提高眼界

中国画的学习、创作过程分为三个阶段，分别是“师古人”（学习传统）、“师造化”（写生）、师心源（个性创造）。“师古人”就是临摹，在其中也占有重要的位置，那么艺术设计专业临摹有什么作用呢？其一，体会设计者的设计思维过程。其二，熟悉软件的操作能力，把握一些电脑特殊效果的处理。其三，记住一些较优秀的设计符号和设计版式，学会一些商业设计的处理手法。我相信临摹多了，学生的设计水平和眼界自然也就提高了。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个道理。职业学院的学生培养目标是以技能为主，创造为辅，过分强调创造性和个性只会成为不切实际的口号。学生通过临摹可以开拓眼界，提高自己的设计水平。学生临摹的作品以商业设计和单页为主，现在市场上的一些楼市、地产的商业设计做得非常精美，也值得学生学习和临摹，从而提高学生的眼界。在当今，对学生来说能辨别“什么是好的作品”变得尤为重要，最怕的就是毕业后学生连好坏都不分，缺乏设计眼光。目前，部分毕业生心高气傲，无法正确定位自己，因此在教育和教学中，教师的引导变得尤为关键。

三、学院创建实训工作室，加强校企结合

实训工作室解决了学生的实践问题和教师的科研问题，同时也可以对外技术服务，属于学院的校办企业。工作室以写真和印刷为主要经营范围，管理者由实训教师和专业工作人员担任，学生干部参与管理，让学生不出校门就可以直接了解印刷和制作过程。同时，学生也可以直接将自己的作业制作成成品，这叫做“立足自身，开拓教学”。此外，学校加强校外实训基地建设，在相关企业建立可供学生参观实习的场所，现场的一些老总和资深设计师有较强的动手能力同时具有许多老师所没有的实践经验，学校可以聘他们为外聘教师和专家，给学生以专业的引导。这样，采取校内外结合的方针，学生的动手能力才可以得到加强。

四、加强师资队伍建设

俗话说“师高弟子强”，教师的水平直接影响学生的学习效果，职业学院艺术专业应该从两个方面加强师资队伍建设。一方面，加强本校教师的进修学习和到企业现场挂职锻炼。如指定相关老师到国内外优秀的设计学院学习先进的职业教育理念和人才培养模式，及时调整培养计划。也可以派相关教师到国内一些比较优秀的培训机构学习软件的实际运用，让老师成为软件能手，方便以后教学的运用。此外，每一位教师必须轮流到企业“打工”，获取实践经验，丰富动手能力，在教学中成为学生的引路人。另一方面，聘请现场经验丰富的行业能手作为专家到学院兼课或搞讲座。一些印刷厂、公司的设计师或者制作师傅都可以给学生传授丰富的经验，因为我们学生的将来有可能就是现在的他们。

综上所述，只有真正做到了以上几点，学生在市场竞争中才会立于不败之地，学生通过教学实践就可以了解社会，了解市场，运用艺术的创新思维，服务于社会，这是职业技术教育的本质。因此，我们有必要对职业技术教育艺术设计进行认真思考和探索，让职业技术教育在真正意义上适应时代发展的需要，体现现代职业教育的优势。高职艺术设计教育的课程改革必须以人才培养为中心，培养出符合行业要求、适应社会发展的应用型人才是高职艺术设计教育的目标。我们应当结合中国的设计教育特点，学习国外先进的职业教育理念，走出中国设计职业教育的特色之路，培养更多的能和市场结合的应用型人才。