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47.说唱音乐的唱腔结构方式有几种?各有什么特点?
说唱音乐的唱腔结构一般分为板式变化体、曲牌联套体、单曲体和主插体四种类型。 板式变化体以上下句结构为基础，采用板式（即节奏、节拍）变化的手段来组织唱腔结构。在骨干音、落音基本不变的基础上，不仅旋律因场合、情绪、唱词的不同而产生各种变化，同时在节奏节拍上亦有散板、4/4、3/4、2/4、1/4等形式的变化。这种曲体结构，虽然最初是以一种曲调为基础发展起来的，但它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼、速度和腔调的变化，能够表现比较复杂、曲折的故事情节和情感变化。 曲牌联套体由多种不同的唱腔组成。根据作品内容、情节的需要，选择不同的曲牌联缀演唱。在众多的曲调中，往往有一种或数种主导曲调，作为这一曲种的主调，用在唱段的头、尾，中间联缀若干其他曲牌。这些牌子大部分原是各地的民歌小曲，吸收到说唱音乐中后，被赋予说唱化的风格，成为曲种中的专用曲牌。各个曲牌除曲调不同之外，在节奏、速度、结构、感情风格上也各有差异。在曲牌的联缀演唱中，每个牌子不仅可只唱一遍，亦可填入多段唱词而唱两三遍甚至十几遍。随着每段唱词字音的变化，同一曲牌的曲调会稍有不同。每个牌子往往有固定的过门。 单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。这些曲调多来源于民歌小曲，并且在民歌的基础上还未得到更多更好的发展。这种结构因唱腔单调、变化不大而只适于演唱写景、抒情的短段。 主插体是在板式变化体的基础上，加用其他腔调。例如京韵大鼓中加进京剧的西皮、二黄腔，梅花大鼓中加进单弦曲牌，苏州弹词中加进苏南民歌小曲和昆曲曲牌，形成“主曲插曲体”的唱腔结构。由于插曲的选用都是从唱段内容需要出发，因而增强了音乐的再现力。
说唱rap怎样找到属于自己的唱腔？ GD的唱腔挺特别的
我也蛮喜欢GD的，韩语本身不好听，连贯性不强，rap还是要看美国，建议你搜搜阿肯，埃米纳姆的rap，节奏感很强
说唱艺术的唱腔分类
就唱腔结构而言，汉民族的说唱分为:
1.鼓词类
鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如西河大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、唐山大鼓、京东大鼓、东北大鼓、胶东大鼓、上党大鼓等。此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如长沙大鼓、温州鼓词等。大鼓以演唱者自击鼓板为特点，其他伴奏乐器还有三弦、二胡、琵琶等;曲调多来自各地的民间音乐。
北方的许多大鼓，多在当地民歌或集镇叫卖的基础上发展而成。早期鼓词多为长篇故事，如(三国志》、(杨家将》等，可连续说唱数十日。清中叶后，逐渐兴起了“段儿书”的形式，并大t减少了说的部分.而以唱为主。
2.弹词类
弹词是明清时期流行的说唱形式，后来流行区域逐渐缩小至江、浙一带。目前流行的弹词类说唱曲种有苏州弹词、扬州弹词、绍兴平湖调、四明南词以及广东的木鱼歌等。
弹词类曲种的伴奏以琵琶、三弦等弹拨乐器为主，由演唱者兼操。各种弹词曲种的曲调来像情况不尽相同，有艺人的创作，也有吸收民歌小调或南北曲曲牌及地方戏曲曲调的。弹词的音乐曲调性很强，搜长表现长篇故事，也有抒悄的“开篇”小段。
3.道情类道情又叫渔鼓道情，源出于唐代道士在道观内传道时所唱的“经韵”，后来吸收词调和曲牌，演变为在民间布道时唱的“道歌”。南宋时已有说、唱相间的讲述故事的道情，在以后的发展中，流布于南方的道情多成为说唱曲种，流布在北方的道情则多发展为戏曲形式。目前流行的曲种有湖北渔鼓、湖南渔鼓、广西渔鼓、山东渔鼓、四种竹琴、河南坠子等。
4.牌子曲类
这是一种将许多曲牌联级起来讲唱故享的音乐形式，在我国历史上很早就有，例如宋代的诸宫调。牌子曲类曲种往往各自拥有众多曲牌，多者可达数百个。常用的曲牌一般有数十个。艺人们将这些曲牌按表情功能分成几类，例如欢乐的、悲伤的、哀怨的、愤怒的、平静的、激动的、雄壮的等等。在表现故事情节或刻画人物心理活动时，曲牌的联级有一定的程式。该曲种有河南大调曲子、单弦牌子曲、四川清音、青海平弦、扬州清曲、广西文场、湖南丝弦等。这些曲种所使用的曲牌，有许多是共同的，如[寄生草〕、〔马头调]、[剪靛花]、[登断桥〕、〔罗江怨」、[满江红]、〔太平年〕等。某些共同的传统曲目还大都以手鼓为伴奏乐器。流行于北方的此类曲种多以三弦为主要伴奏乐器，流行于南方的则多以琵琶或二胡为主要伴奏乐器。
5.琴书类
琴书是因其主要伴奏乐器为扬琴而得名的说唱曲种，如山东琴书、徐州琴书、云南扬琴、贵州琴书等。除扬琴之外，有的还有加用筝、三弦、椰胡等弦乐器或打击乐器的。这类说唱音乐的风格比较抒情。
在少数民族的说唱形式中，音乐类型各有不同:蒙古族主要有”好来宝”。在蒙语中，好来宝的意思是“申起来唱”。其表演形式有四种:l)荡海好来宝。演唱人数不定，内容广泛;2)乌勒格日好来宝。以问答形式咏唱历史故辜和典故;3)代日拉查好来宝。为对歌形式，内容多带讽刺、幽默性质汤)胡尔仁好来宝。自拉胡琴自唱，内容以赞颂为主。好来宝的篇幅短则数十行，长则二人可对唱数日。艺人常根据演唱场合即兴编词。演唱时以木棍击节，或以四胡伴奏。好来宝有数十种曲调，演唱中很少变换曲调，往往是一个曲调反复唱完为止。
藏族有(格萨尔王传》说唱。这是一种以专门说唱藏族民间史诗(格萨尔王传)而得名的说唱曲种。其说唱文体为98散韵结合，讲述故事用说白，故事中的人物对话或独白则用歌唱来表现。
维吾尔族曲艺以“达斯坦”为代表。“达斯坦”意为叙事长诗或史诗，是维吾尔族的弹唱曲种。由一至三人演唱，主唱者兼操热瓦普或独它尔、弹拨尔、萨它尔等乐器，助演者或持上述乐器伴奏，或持手鼓、石片等打击乐器击节，或不持乐器帮腔助唱。歌唱曲调为古老的木卡姆选段或其他民间音调，唱词散韵结合，具有叙事性和抒情性。
朝鲜族为“判捎里”。判捎里以唱为主，辅以说白和表演。演唱时，演员自己击鼓，伴奏乐器为伽耶琴或奚琴。唱腔为巫现歌和旧民歌的融合，曲调幽雅动听，唱法上有很大的难度。
白族的“大本曲”是在民歌的基础上发展形成的。传统的表演形式是二人分坐于高台上的桌子两旁，一人说唱，另一人弹三弦伴奏，并有手帕、折扇和醒木为道具。后来又有了对唱与合唱的形式。唱词有白语和汉语两种。唱腔音乐有“三腔九板十八调”之说:“三腔”指南腔、北腔、海东腔三种不同的流派;“九板”指大本曲中几种具有不同表现功能的基本曲调，如〔平板]、〔高腔〕、〔大哭板〕、〔边板」等;“十八调”指基本曲调之外的杂曲，如(麻雀调)、(螃妞调)等。
傣族有“赞哈”。傣语称歌手为“赞哈”，该曲种也因此而得名。赞哈的演唱内容有民间传说、神话故事，以及喜庆节日中的颂词、教谕等。演唱时或一人独唱，另一人以吹管乐器“单”伴奏;或二人盘膝而坐，执纸扇掩面对唱。还有一种即兴编词的对歌形式，听众席地而坐，听到精彩处，便发出“水、水、水”的欢呼声。
此外，其他少数民族说唱曲种还有赫哲族的“依玛堪”、壮族的“末伦”、布依族的“布依弹唱”、撒拉族的“巴西古溜溜”等。
说唱中的唱腔到底具体是什么东西?
唱腔在我眼里和flow一样，是一个很玄学，包含了很多因素的东西。
它跟声线，音调，发音都有关。想对唱腔有一个更清晰的认识我推荐你听弹壳的歌，弹壳是我认为国内唱腔最明显且好听的rapper之一，带有强烈的个人特色。
我用播音给你解释一下，就是你在说唱时候的一个基调，基调和情绪，气息都有关联，用气息和发生位置去控制基调，比如情绪高的歌，就把气息提到用口腔+鼻腔发声，如果情绪低的歌，就把气息往下沉给胸腔足够的空间让胸腔更好的共鸣。
唱腔这个东西很重要就是区别了高质量和低质量作品的一部分因素，会用唱腔的人唱出来的很好听发生很饱满，不会用唱腔的的人声音就是干瘪的，也就是我们说的大白嗓。
你可以找一下打哈欠的感觉就是把小舌头用力抬起来，用这个感觉去说话，然后加以练习，总之方法还有很多，我就不一一罗列了。
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